Basada en la «Canzona per sonare n.º 4» de Gabrieli, esta pieza recurre al concepto de música espacial, en su forma más sencilla y primitiva, tal y como la utilizaban compositores renacentistas como Palestrina. Los quince intérpretes se dividen en tres grupos repartidos por la sala, cada uno de los cuales se centra en un sonido diferente de los instrumentos de metal: uno es un quinteto de metales tradicional; otro es una versión más suave que utiliza fliscornos y eufonios; y el último está compuesto por cuatro trompas con un enfoque más coral (vertical) que los demás grupos, cuya escritura es más contrapuntística (horizontal). Los timbales y la percusión se unen al grupo central de trompas como elemento central que sirve de referencia rítmica. La música recorre estos grupos adaptando ligeramente su mensaje para ajustarse mejor al sonido de cada uno de ellos; a veces, un grupo tras otro; otras, fusionando dos o todos los grupos para crear una sensación de omnipresencia que envuelve al público, en una analogía con los tiempos actuales, en los que la música está en todas partes —desde los coches que pasan hasta los teléfonos, filtrándose a través de los auriculares de la gente o como música de fondo en los restaurantes—, ya sea que se escuche de forma voluntaria o involuntaria. - Juan J. Colomer