Para flauta, violín, procesamiento electrónico en vivo, 2 voces y 2 vestidos de orador

GAMA es un título paraguas que Pauchi Sasaki utiliza para un proyecto en curso que comenzó en el 2012. Creó el Speaker Dress para él en el 2014 y ha utilizado ese "instrumento" en las siguientes entregas del proyecto, incluyendo la última, GAMA XVI, encargada por el Carnegie Hall y la Orquesta de Compositores Americanos, y estrenada en el Zankel Hall el pasado diciembre. GAMA XV fue escrita para la flautista Claire Chase y se presentó con ella en la Kitchen de Nueva York en diciembre del 2016.

«GAMA XV, un dúo compuesto por la artista multidisciplinar Pauchi Sasaki e interpretado junto a ella, prescindió en gran medida de la flauta de Chase», escribió Steve Smith para National Sawdust Log. «En su lugar, ambos intérpretes lucían atuendos electrónicos interactivos diseñados y creados por Sasaki».

«Ataviados con los “vestidos altavoz” de Sasaki —una descripción literal, en el caso de su propio atuendo de primera generación—, la pareja se embarcó en un pas de deux susurrante, a la vez intensamente extraño y trascendentalmente humano en su intimidad y vulnerabilidad. La flauta de Chase y el violín de Sasaki, que se incorporaron hacia el final de la obra, parecían estabilizar, amplificar y armonizar los sonidos que cada intérprete había producido de forma más vacilante anteriormente.
«Que el éxito de GAMA XV tuvo que ver con algo más que la novedad y la proximidad quedó claro al jun siguiente, cuando Sasaki y Chase la adaptaron para una actuación diurna en el escenario de un anfiteatro del Festival de Música de Ojai, en California. Incluso alejada de su entorno específico, la pieza seguía cautivando con su letanía de
susurros, gorjeos y suspiros».

El compositor ha escrito la siguiente nota.
«Gama XV: Piece for Two Speaker Dresses» explora la relación entre el aire como fuente sonora, el cuerpo como medio de amplificación del sonido y el espacio como contenedor de la interacción entre los elementos. Esta composición de «
» cuenta con el «Speaker Dress n.º 2» (SD2), inspirado en la interpretación personal de la flauta que hace Claire Chase. Como intérpretes, desarrollamos inconscientemente un lenguaje corporal en torno a nuestros instrumentos. Nuestros cuerpos «bailan» mientras tocamos, buscando vías para fusionar la emisión del sonido con nuestros gestos y nuestra fisicalidad. En este sentido, mi intención es proporcionar a los intérpretes una nueva experiencia de encarnación del sonido. En la primera mitad de la pieza, el cuerpo es capaz de convertirse en el propio instrumento al llevar puesto el SD, poniendo de manifiesto al mismo tiempo el léxico de movimientos de los intérpretes. La segunda mitad de la composición integra la instrumentación tradicional de los intérpretes. En «Gama XV», la respiración y los sonidos vocales ininteligibles dan forma a la paleta sonora. Quería integrar visualmente el aire en el diseño del SD2. Esta manifestación visual se logró mediante el diseño de un accesorio: una máscara con un tubo conectado a una bolsa que emana iones negativos, convirtiéndose en una emulación de un «sistema pulmonar» artificial.

GAMA es un proyecto multiplataforma en desarrollo iniciado a principios del 2012, que se materializa a través de instalaciones audiovisuales, actuaciones específicas para cada lugar, conciertos y el desarrollo de instrumentos de diseño propio. Desde un punto de vista conceptual, decidí explorar el comportamiento de la carga energética inicial necesaria para que algo se manifieste y su búsqueda de expansión. Este carácter expansivo influyó a su vez en mi práctica musical: quería ampliar mi vocabulario sonoro y mi interpretación de música electroacústica mediante la creación de interfaces personalizadas.
, me di cuenta de que los medios y las máquinas son herramientas que moldean constantemente nuestro proceso creativo y nuestra imaginación, por lo que empecé a diseñar y construir mis propios instrumentos y sonidos para evitar el uso de plantillas y preajustes. El criterio principal durante este proceso creativo fue reconocer el potencial de cada interfaz y programación para transmitir un gesto personal. En este proyecto, la tecnología se aborda como una extensión del gesto humano, no como una fuente de significado autónoma. — Pauchi Sasaki

CRÉDITOS

Pauchi Sasaki

Dirección, concepto y composición musical:
. Concepción y desarrollo del altavoz «Dress»:
. Interpretación de SD1, voz, violín y electrónica.

Claire Chase

Rendimiento de SD2, Voz y Flauta

Nomi Sasaki

Animación y diseño de arte

Omar Lavalle

Animación y programación visual

Juan Carlos Yanaura

Animación y postproducción

Franklin Quintanilla

Diseño y programación de la luz

Taurin Barrera

Ingeniero de sonido