Durante siglos, las catedrales han seguido un principio rector según el cual los instrumentos musicales ocultos ayudan a crear una ilusión de música que viene directamente del cielo. Como las campanas ocultas en un campanario o un coro escondido en lo alto de un desván, la mecánica de los órganos tubulares todavía se encuentra a menudo en lugares no vistos, junto con un organista cuya presencia en el escenario no es relevante.

Los tiempos modernos no sólo permiten el espectáculo abierto en los órganos de tubos, sino que lo defienden. Desde los tres años, el organista argentino Héctor Olivera ha sido pionero en el nuevo espectáculo, deslumbrando a su público con una presentación extravagante, así como con una improvisación innovadora y unos inusuales paradas de espectáculo.

En su extenso catálogo de música para órgano, el compositor canadiense Denis Bédard (nacido en 1950) otorga el término general de "Toccata" a varias obras. De éstas, el tercer y último movimiento de su Suite de 1991, dedicado a su esposa, resuena como una atractiva obra de un solo movimiento que puede incluso considerarse pegajosa.

Comenzando en sol mayor con ocasionales terceras y séptimas bemoles, la mano derecha se dedica a ejecutar perpetuamente las 16 notas, mientras que la mano y los pies izquierdos combinan fuerzas rítmicamente para desarrollar un motivo de dos barras. La textura estable se mueve en varias áreas claves impredecibles antes de cambiar a una sección contrastada con una nueva melodía de legato en la mano derecha.

Después de un desarrollo nudoso y una cadencia, la idea de apertura regresa. Eventualmente una extensa sección de cierre resuelve gradualmente la actividad con un gran final.

Durante una gira por los Estados Unidos en 1927, el organista y compositor Louis Vierne (1870-1937) escribió una colección de obras para órgano bajo el título único de 24 Pièces de Fantaisie, aunque se publicaron como cuatro "suites" de seis movimientos con cuatro números de opus separados. "Clair de lune" es la penúltima pieza de la segunda suite, Opus 53, mientras que "Carillon de Westminster" representa el final de la tercera suite, Opus 54.

El primero se remonta a un poema de Paul Verlaine y está organizado en una forma etérea A-B-A. La sección de la A en la bemol mayor enfatiza una sola línea melódica descendente tocada en la mano derecha apoyada por un acompañamiento suavemente sostenido en la mano izquierda y los pedales. La sección media de Si comienza con una nueva línea melódica sencilla en los pedales acompañada de un patrón repetitivo de 16 notas en La mayor alterado cromáticamente. Esta melodía eventualmente se desplaza a la mano derecha, antes de que la sección de La recapitule.

En "Carillon de Westminster", un conjunto de variaciones de la conocida melodía de reloj de "Westminster Quarters", gradualmente se va haciendo más armoniosa hasta llegar a un final grandioso y cacofónico. Hay cierta controversia sobre si Vierne inadvertidamente cita mal la melodía o la altera deliberadamente para aumentar su musicalidad.

Se ha publicado mucho sobre el Preludio y Fuga en si menor de Johann Sebastian Bach (1685-1750), BWV 544, tratando de probar que fue la música fúnebre de 1727 para el monarca Christiane Eberhardine de Brandenburgo-Bayreuth. Los 6/8 metros del Preludio incluyen una elaborada ornamentación y movimiento escalar en 32 notas que forman exposiciones y desarrollo de fugas que de otra manera serían simples.

Se dice que el sencillo tema de la fuga se basa en una canción popular centroeuropea de la época, pero también suena muy parecido al comienzo de la melodía peruana "El Cóndor Pasa" (grabada por Simon y Garfunkel en los años 60).

El compositor belga Flor Peeters (1903-1986) creó un difícil estudio en el control de la respiración para el movimiento medio lento en su Sonata para trompeta y piano, Op. 51. Transcrito como un movimiento para órgano solo y llamado "Aria", se convierte en un himno sencillo y reflexivo en sol mayor, con una melodía prolongada y secuenciada sobre un acompañamiento regularmente pulsante.

La repentina muerte del organista y compositor Jehan Alain (1911-1940) durante los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial inspiró a Maurice Duruflé (1902-1986) a honrarle con el Prélude et Fugue sur le nom d'Alain, Op. 7. Utilizando el cifrado del alfabeto a tono musical del Minuet sur le nom d'Haydn de Ravel, en el que las letras más allá de la H (que representa la B natural) simplemente se vuelven a unir a los tonos musicales en orden, "ALAIN" se convierte en "ADAAF", o el contorno de una simple tríada D-menor.

Un triple metro que se mueve rápidamente pone en marcha la interacción entre un tema de canto y otro basado en las Letanías de Alain. En conjunto, la música eventualmente disminuye su intensidad al final del preludio, mientras que la fuga comienza de una manera más reflexiva, acumulando energía extática en el cierre.

Nacido en Zanzíbar y criado en Zoroastro, Ferrokh Bulsara (1946-1991) usó el nombre artístico de Freddie Mercury para formar su famoso cuarteto de rock, Queen. Su "Rapsodia Bohemia" yuxtapone cinco canciones incompletas, aunque la letra y la melodía de la primera canción vuelven al final.

En contraste con la forma general simple, este pastiche de ópera sin precedentes debe su notoria complejidad a los extensos ensayos y a la sobregrabación de voces en un estudio de grabación. Al arreglar esta canción de rock para órgano, Olivera muestra confianza no sólo en su técnica sino en la sustancia puramente musical de este material.

- Notas de Gregg Wager
Gregg Wager es compositor y crítico. Es autor de *El simbolismo como método compositivo en la obra de Karlheinz Stockhausen*. Es doctor en musicología por la Universidad Libre de Berlín y tiene un título de Juris Doctor por la Facultad de Derecho McGeorge.