Cuando Claire Bodin [directora artística del festival «Présences Féminines»] me pidió que escribiera una obra en homenaje a una compositora del pasado, decidí rendir tributo a Lili Boulanger (1893-1918). Compositora y orquestadora excepcional, era además una mujer muy bella, generosa y valiente, que trabajó en la retaguardia en beneficio de la población civil y los soldados movilizados durante la Primera Guerra Mundial, al tiempo que luchaba contra la enfermedad y seguía componiendo.
Fue la primera mujer compositora en ganar el Gran Premio de Roma en 1913, abriendo así un camino hasta entonces desconocido para las mujeres. Su éxito pone de relieve la presencia de las mujeres en un ámbito hasta entonces «reservado» exclusivamente a los hombres. Rindir homenaje a Lili Boulanger no es solo rendir homenaje a la increíble mujer y música que fue, sino también a ese camino que abrió a las compositoras de las generaciones futuras.

Elegí escribir una pieza inspirada en la mitología hindú, en homenaje a su Vieille Prière Bouddhique (Vieja Oración Budista), una obra que completó en marzo de 1917. Indra se estrenó en marzo del 2017, cien años después de la génesis de la composición de Lili Boulanger.

Indra es el dios de la guerra y la tormenta. Sus atributos son el rayo y el arcoíris. Dotado de poderes mágicos, Indra se enfrenta a la serpiente Vrtra, que retiene las aguas celestiales, provocando así que el mundo sufra una gran sequía. Indra entra en combate con la serpiente y libera el agua del cielo trasperando las nubes. Este es el mito que me sirvió de fuente de inspiración.
Quería componer una pieza rítmica, enérgica y dinámica, para rendir homenaje a la fuerza y el coraje de Lili Boulanger como mujer artista. Rendirle homenaje hoy sin tener en cuenta su condición de mujer es un lujo que aún no nos podemos permitir. Es más, me pareció bastante natural elegir este tema vigoroso para una obra dedicada a la pianista Célia Oneto Bensaïd y a la violinista Raphaëlle Moreau, quienes la estrenaron.

Todo el reto de esta obra era representar esta fuerza y determinación: ¿cómo representar la vivacidad y la exaltación de la tormenta, de este combate , utilizandosólo dos instrumentos?

Así que estructuré la pieza alternando episodios agitados y palpitantes -de tipo guerrero- con episodios más ligeros y danzantes -vivos, aéreos-. Busqué sonidos marciales pensando en la obra en términos verdaderamente "orquestales" como llamadas de trompa o acentos de bombo. Un breve episodio de colores aflautados contra el brillo del arpa -mágico y encantador- evoca los poderes mágicos de Indra, antes de volver a la agitación pulsante de la apertura.

-Camille Pépin (traducido por Michail Sklansky)