Ted Hearne asistió a la Escuela de Música de Manhattan y a la Escuela de Música de Yale, y sus profesores y mentores han incluido a Martin Bresnick, Aaron Jay Kernis, Ezra Laderman, David Lang, Nils Vigeland y Julia Wolfe. Su música ha sido interpretada o comisionada por las Orquestas de Minnesota, el Cuarteto Calder, los Caballeros, la Ópera de Nueva York, la Sinfónica de Albany, la Sinfónica de San Francisco, la Ópera de Los Ángeles, la Sinfónica de Chicago, y el octavo mirlo, entre otros. (Su obra orquestal Stem fue comisionada por la Filarmónica de Los Ángeles y estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Joshua Weilerstein en el 2013). Recibió la Beca Charles Ives de la Academia Americana de las Artes y su oratorio Katrina Ballads ganó el Premio Internacional Gaudeamus de Composición 2009; su grabación fue nombrada uno de los mejores álbumes clásicos del 2010 por The Washington Post.

Compositor de sensibilidades políglotas, Hearne se siente tan cómodo en la ópera y la orquesta como en el rock y la música coral. "Me gusta mucho la música que combina con éxito diferentes tradiciones musicales en algo original y confuso." Hearne se unió recientemente a la facultad de composición de la Escuela de Música de Thornton en la USC.

Law of Mosaics fue compuesta en el otoño del 2012 para la banda de cuerdas A Far Cry y fue estrenada por ese conjunto en Boston en mayo del 2013. El compositor ha escrito la siguiente nota.

"Thomas Jefferson revisó el Nuevo Testamento y eliminó todos los milagros, dejando sólo las enseñanzas."

"El significado es una cuestión de datos adyacentes". "La ley de los mosaicos: cómo tratar con las partes en ausencia de los enteros".

Estos pasajes, junto con muchos otros, son apropiados de una variedad de fuentes y organizados por David Shields en su libro del 2010, Reality Hunger: Un Manifiesto. Es un tratado de retazos sobre arte y cultura digital, y es una inspiración para la Ley de los Mosaicos - una pieza de 30 minutos para A Far Cry.

El material musical del primer movimiento, "Extractos del medio de algo", es exuberante y culminante, pero también es un pez fuera del agua, alejado de la música envolvente que podría ayudar a contextualizarlo mejor. Podría seguir a una acumulación de tensión, o preceder a un clímax y resolución, pero en cambio lo escuchamos repetido y revisado. A medida que el material gira sobre sí mismo, comienza a tener sentido por sí mismo, pero nunca "va" realmente a ninguna parte.

El segundo movimiento, "Palíndromo para Andrew Norman", está construido en forma cansada de muestras tomadas de otras piezas musicales. Cada una juega un papel importante o culminante en la pieza de la que se extrae, pero se utiliza aquí como un único bloque de construcción en la construcción de una estructura formal simétrica (y bastante arbitraria): el palíndromo. Cada muestra se altera de su composición original de alguna manera: puede aparecer al revés, o revocada, o como un canon consigo misma, pero siempre se conserva un elemento de su carácter esencial.

Andrew Norman es un comediante contemporáneo de Nueva York [ahora director del Programa de Becas para Compositores de LA Phil] cuyo trío de cuerda del 2010 The Companion Guide to Rome se escucha entre los muchos fragmentos de material de referencia de este movimiento.

De alguna manera, la rica historia de las obras escritas para la orquesta de cuerda informa e influye en cada actuación de cada orquesta de cuerda individual activa hoy en día, tanto si deciden interpretar esas obras como si no. Momentos culminantes del Adagio para cuerdas [SamuelBarber] y Las cuatro estaciones [Antonio Vivaldi], ralentizados y superpuestos, explora lo que puede suceder cuando dos "grapas" del repertorio (que probablemente se encuentran en un CD de los Mejores Éxitos Clásicos) se extienden y se mezclan.

El cuarto movimiento, "Beats", está impulsado por el ruido, el punk y la música electrónica más que por las influencias de la música clásica. Una forma simple y clara está llena de música que juega con el espacio entre el tono y el sonido no agudo.

"Momentos climáticos del movimiento tres, tres veces más lento que antes" es simplemente un reencuadre de la música que ya has escuchado.

«La urdimbre y la trama» se refieren a los hilos longitudinales (urdimbre) y transversales (trama) que, juntos, crean la textura y la base de un tejido. Es un final muy adecuado para una obra que concibe el encuadre del contenido musical como un elemento tan esencial para la estructura de la obra como la propia forma en que se enmarca dicho contenido. — Ted Hearne