El LA Phil ha estado tocando y presentando la música de Billy Childs desde 1992, en programas de jazz, sin duda, pero también en música de cámara, conciertos de barrio y programas de orquesta completos. Nacido en Los Ángeles, Childs fue moldeado artísticamente por las múltiples influencias multiculturales de la ciudad y ha estado devolviendo la influencia como un poder creativo durante décadas

"Estaba descubriendo mi voz musical, diría, alrededor de los 14 años, a principios de los 70", dijo Childs en una entrevista de KPCC el año pasado. "Y lo que estaba sucediendo durante ese tiempo era este tipo de respeto y tolerancia intergenérica sin precedentes entre la música clásica, o de Europa occidental, y el jazz. Entre el rock y el jazz. E incluso la música de las películas tenía todos estos elementos diferentes mezclados... Así que todo esto informa mi música porque esto es con lo que crecí. Crecí sin ver ninguna diferencia entre una hermosa obra de arte en el jazz y en la música clásica. Para mí, es todo lo mismo.

"Y sabes, la esencia de quién soy y en qué me he convertido como músico está arraigada aquí, en Los Ángeles. Mi grupo de cámara de jazz, mi estilo de componer para la música clásica, mi forma de dirigir una banda de jazz se ha formado aquí en Los Ángeles. Y estoy orgulloso de ello."

«Of Darkness and Light» es una obra de gran envergadura, tanto en lo sonoro como en sus aspiraciones, y característica de la mezcla reflexiva pero profundamente personal de Childs. Comienza con un preludio inquisitivo, en el que unos acordes politonales solemnes, construidos a base de terceras, sirven de pilares para unos solos fluidos que suben y bajan. A medida que se expande en el espacio sonoro y va ganando peso y energía, jugando con desplazamientos de medio tono, alcanza su punto álgido en un clímax imponente, en el que el acorde inicial se abre de par en par.

A continuación, se desarrolla una ágil danza en presto , interrumpida por una música más lenta que recuerda el inicio y pone el piano primer plano, con solos parcialmente improvisados. El claroscuro que sugiere el título se hace patente a lo largo de toda la obra en los intervalos y el espaciado, así como en la instrumentación y los marcados contrastes. Lo armónico y lo rítmico se funden al final, en acordes atronadores que conducen a una reafirmación redonda del inicio. — John Henken