Las sinfonías para órgano de los compositores franceses suelen representarse en forma abreviada en los recitales modernos, lo que hace que merezca la pena disfrutar de la interpretación completa de Sinfonía No. para órgano Sinfonía No. de Louis Vierne. Escrita en 1911, fue dedicada y estrenada por su viejo amigo y protegido Marcel Dupré (1886-1971), antes de que ambos tuvieran una famosa disputa.

Comenzando con un Allegro maestoso fuerte y muy cromático, el tema principal se expone fortississimo y luego se repite en una forma aproximadamente invertida, enfatizando con tenuto las tres últimas notas de negra. A partir de ahí, el primer movimiento continúa en forma de sonata-allegro. Tras una transición de acordes grandes, muy cromáticos y estridentemente disonantes, que desarrollan el tema inicial, se introduce un segundo tema con la indicación «sostenuto e legato». Las corcheas del segundo tema se transforman en semicorcheas aún más rápidas, lo que finalmente conduce al cierre de la exposición con variaciones del tema inicial. A continuación, sigue una sección de desarrollo, al igual que la recapitulación, en una presentación cromática aún más fuerte y estridente que enfatiza los acordes grandes.

Si este primer movimiento lleva al límite el volumen que puede alcanzar el instrumento, el segundo movimiento, Cantilène, explora sus límites más suaves. A continuación, sigue un movimiento Intermezzo juguetón en compás ternario, que toma prestado mucho del carácter de un scherzo. Estos dos movimientos también se adhieren a la forma sonata-allegro.

El cuarto movimiento, Adagio (aunque la indicación del tempo sea «quasi largo»), vuelve al lenguaje suave y homofónico de la Cantilène, pero con un uso mucho más wagneriano del cromatismo. Comienza con la lenta superposición canónica de un tema inicial en un difuso si menor. La sección central se desarrolla con una melodía declamatoria antes de que un solo de flauta anuncie el regreso del tema inicial, que se desarrolla aún más en la sección final.

El Final ofrece todo lo característico de una tocata francesa típica —rápidos pasajes ostinato en los teclados con una melodía lenta en los pedales— que a menudo cierra este tipo de sinfonías para órgano, pero se desarrolla de una manera más contrapuntística y variada. Un segundo tema reconocible se repite y luego reaparece entre las secciones que repiten el tema inicial. El ostinato construido sobre quintas resuena en una armonía continua, mientras que las dinámicas cuidadosamente anotadas ponen a prueba la habilidad del organista con el pedal de volumen.

Por encima de todo, Vierne utiliza las formas establecidas en su beneficio, lo que le permite editar y perfeccionar sus ideas musicales basándose en un ideal abstracto.

—Del archivo de la Filarmónica de Los Ángeles.