A lo largo de los años he hecho un montón de versiones en sobretono de canciones tradicionales irlandesas de sean nós como una forma de descubrir cosas nuevas en ellas y en mí. En la tradición de ser nós vocales no acompañados, mucho se juega con las grietas entre las notas, algo que me intriga. He estado especialmente obsesionado con Táim sínte ar do thuama (Estoy tendido en tu tumba) - una canción sobre la obsesión! 

Cuando empecé a escribir esta pieza para LA Phil, tenía en mente una imagen auditiva definida: un organismo pulsante que se movía dentro y fuera de un enfoque basado en sobretonos, iluminándose y oscureciéndose. Pero necesitaba algo concreto, casi como un urlinie, para guiarme en esta búsqueda, y ahí fue cuando pensé en la forma melódica de Táim sínte. Verás, cambia muy ligeramente de verso en verso para dar cuenta de las palabras, y sin embargo permanece claramente la misma cosa. Llevé este enfoque a un extremo lógico, inspirado en la noción de "sínte," estirando y contrayendo la forma melódica, haciendo versiones donde todas las notas melódicas existen como sobretonos de un fundamental gobernante, extendiéndose por encima de los fundamentales, por así decirlo, a otros más complejos con fundamentales cambiantes, casi afines a la armonía funcional con notas de bajo cambiantes. Estas formas fractales informaron el material de la pieza, y de hecho la forma de las secciones individuales es a menudo una especie de ampliación de la forma de una frase pequeña, así que a pesar de que la superficie de mi pieza no suena nada como la música de Sean Nós, ejerce una influencia en la estructura de la pieza. La sobreexplotación se divide en cinco secciones, que se conectan continuamente y se transforman unas en otras, como los sistemas meteorológicos sobre el Atlántico, que finalmente se evaporan.

Un agradecimiento especial a Hannah Miller y al difunto Matt Marks, ambos me dieron consejos exhaustivos - por correo electrónico - sobre los diversos aspectos prácticos de los armónicos de cuerno.