Compuesto durante el otoño del 2011, este concierto tiene un título que tiene que ver con los humanos y sus conexiones con sus universos internos y externos, en un mundo anterior a nuestra civilización, donde los tiempos se regían por ciclos planetarios y agrícolas. No pretendo hacer algo etnomusicológico, pero si no, tomar las raíces, ritmos, melodías y mitología de la América indígena como fuente de inspiración para desarrollar en mi propio estilo, nutriéndome de esas raíces y de la música occidental contemporánea, creando así un lenguaje lleno de folclore imaginario donde predomina también la presencia de la naturaleza a través de sonidos donde se perciben elementos minerales, vegetales, acuáticos y aéreos, como un mural ecológico pintado.

El primer movimiento, "Un mundo interior", intenta describir la percepción de esos universos ancestrales, tanto el cósmico como el interior, sin recurrir a la descripción, tratando de crear atmósferas evocadoras de las distintas etapas de una persona.

Este movimiento comienza con una fanfarria cuyo tema son cuatro notas que se desarrollarán a lo largo y constituyen una especie de "declaración" de la piano personificación del universo interior, un universo nunca lineal y eternamente sometido a los avatares cósmicos, atmosféricos, agrícolas, etc., con su eterno flujo y alternancia de situaciones felices e infelices.

Luego aparece un segundo tema de carácter más tranquilo y agradable, con un carácter algo dudoso o tímido, tal vez como en todo ser humano se encuentra el contraste o equilibrio de lo apolíneo y lo dionisíaco, lo femenino y lo masculino, etc., expresando el péndulo eterno que es la vida humana, compuesta de infinitos universos que coexisten en cada coyuntura.

El segundo movimiento se titula "Ñuke Kuyen", que significa la Madre Luna que dirige el flujo de las aguas y el espíritu femenino, protector de los sueños y testigo de la lucha constante del pueblo mapuche. Los Mapuches son un pueblo amerindio que vivió en el sur de Chile y Argentina. Se ven a sí mismos como descendientes del polvo de estrellas.

Este movimiento se compone de una cita de una melodía mapuche de tres tonos, que poco a poco nos sumerge en un ambiente nocturno, lleno de parpadeos de estrellas, con la furtividad de las estrellas errantes, mientras que las piano variaciones de los cantos sobre el tema mapuche, dentro de una orquestación onírica donde a través del uso de armónicos, multifónicos y diferentes tipos de viento que soplan las sonoridades de los instrumentos de viento nativos como la quena, el sikus, el erke mapuche, etc., son simulados. En su parte central predomina el ritmo de la Baguala (canto de lamentación característico de los países andinos), donde a veces piano se convierte en un instrumento de percusión como si fuera una caja o tambor indígena.

El tercer movimiento, titulado Toccata "Willka Kuti", alude al festival de Año Nuevo, y al nuevo ciclo agrícola, que coincide con el solsticio de invierno en el hemisferio sur, jun 21, simbolizando el regreso de la dom., que es precisamente la traducción de "Willka Kuti". Este festival reúne a las etnias aymará y guaraní, que cubren geográficamente áreas de Bolivia, Argentina, Chile, Paraguay y Perú.

La música evoca una celebración radiante y desenfrenada a través de una tocata, donde la fanfarria con su tema inicial de cuatro notas reaparece al principio y hacia el final de este movimiento, con una orquestación en la que predomina el sentido danzante y percusivo, mediante el uso de racimos y acordes apilados, sin dejar de lado los procedimientos contrapuntísticos tradicionales, como el canon y el fugato. La piano escritura virtuosa erizada de dificultades y transmite la alegría ancestral de una población campesina agradecida a sus dioses por los dones que le han sido otorgados. Este concierto está dedicado a Sergio Tiempo.

- Esteban Benzecry (trans. John Henken)