Por todas sus similitudes no musicales con el Trío "Fantasma" de Beethoven (¡ambos compositores incluso escribieron las obras en el campo durante las vacaciones de verano!), el Quinteto "Trucha" es una pieza más "alegre" de un compositor recién madurado. El Piano Quinteto en La Mayor, D. 667, refleja claramente al joven de 22 años Schubert en su entorno: vacaciones de verano en el campo para un hombre que ha pasado toda su vida en la ciudad.

Poco común en su instrumentación, la "Trucha" está anotada para piano, violín, viola, cello y contrabajo, lo mismo que el Piano Quinteto de Johann Hummel - una pieza favorita de Sylvester Paumgartner, el rico mecenas de la música y violonchelista amateur que le pidió a Schubert que escribiera el quinteto. Paumgartner tenía una petición adicional: que Schubert de alguna manera incorporara su canción "Die Forelle" en la composición. Era el verano de 1819, y el célebre barítono Johann Michael Vogl había llevado a Schubert a un paseo por la Alta Austria, visitando el lugar de nacimiento de Vogl en Steyr por el camino. El verano estaba lleno de salidas, fiestas musicales y conciertos improvisados, y Schubert estaba a flote. Su ocio soleado y al aire libre es audible en todo el trabajo. El Quinteto "Trucha", como gran parte de la música de Schubert, nunca fue publicado hasta después de su muerte. Sin embargo, la canción original, "Die Forelle", fue tan popular que fue publicada varias veces en vida de Schubert - una vez en 1820, otra en 1825, y otra en 1827, cuando se le asignó el Opus 32.

Schubert decidió no sólo integrar "Die Forelle", sino también usar la canción para un tema y variaciones en el cuarto de cinco movimientos. Y mientras que las corrientes intermitentes de piano acompañamiento en la canción original se desvían momentáneamente al modo menor (mientras el pescador del poema enturbia el agua clara y engancha el pez), Schubert optó por el comienzo sereno de "Die Forelle" como tema principal de su cuarto movimiento, dejando que las emociones más complejas se desarrollen en las variaciones posteriores. En ninguna otra gran obra Schubert produjo tantas melodías despreocupadas y enérgicas. La melodía reina a lo largo de "Trout", pero no hay una mezcla de melodías. Robert Schumann escribió sobre el compositor Schubert: "Ninguna música, excepto la de Schubert, es tan notable psicológicamente por el desarrollo y la asociación de ideas y la impresión de transición lógica que transmite".

El primer movimiento comienza con un dramático ascenso; luego siguen varias melodías, similares al tema "Trucha", a lo largo del movimiento. El segundo movimiento, marcado como Andante, comienza con la piano interpretación del primer tema lírico en octavas desnudas. Un pasaje de arpegios conduce al segundo tema, una melodía solemne de viola y violonchelo, con un fondo muy ocupado en las otras partes. El tercer tema es similar al primero, pero con un ritmo peculiar y más complejo.

El rápido y animado Scherzo que sigue al Andante contiene un Trío más recatado, que se encuentra dentro de las dos secciones del Scherzo. De la obra, este movimiento es el que tiene más picos de contraste, con repentinos incrementos en la dinámica. Siguiendo el impulso energético del Scherzo, el Tema y las Variaciones comienza y continúa - para las tres primeras variaciones - con adornos en la canción original. La cuarta y quinta variaciones son, por otro lado, significativas transformaciones de la canción original. La sexta variación es un retorno al tema. La melodía de la canción se ha pasado a cada uno de los instrumentos por turno, y es ahora, en la última variación, cuando emerge con todo el encanto (y el acompañamiento) de la canción original. Así como los tres primeros movimientos condujeron al tema "Trucha" y a las variaciones, el quinto movimiento - un Allegro giusto interpretado en el estilo húngaro por el violín y la viola - es una respuesta final a ello. La música, anunciada con un tono parecido al de una campana, cae rápidamente en un motivo encantador, que luego progresa a través de claves menores y contrastes en la articulación y la dinámica para el resto del movimiento.

- Jessie Rothwell