SOBRE EL PROGRAMA

DE UN VISTAZO

Año del Dragón de Madera

En los horóscopos chinos, el nuevo año lunar promete innovación creativa. Este espíritu es evidente en el concierto para seis instrumentos de Tan Dun, en parte improvisado, y en el trío más tradicional de Bright Sheng, piano , que mezclan impulsos folclóricos chinos con técnicas instrumentales occidentales. En una línea similar, ChinaSongs , del violinista Yi-Wen Jiang, es una amplia colección de música tradicional china que arregló para el Cuarteto de Cuerda de Shanghai. El Quinteto de cuerda n.º 2 de Mendelssohn es oscuro y atormentado en su núcleo, pero sus movimientos de encuadre captan gran parte del optimismo y la aspiración previstos para el nuevo año. -John Henken

SELECCIÓN DE CHINASONG 

Tradicional, arreglo de Yi-Wen Jiang (n. 1963)

El violinista Yi-Wen Jiang escribió la siguiente introducción a *ChinaSong : An Anthology of Chinese String Quartet Miniatures* (ChinaSong: Antología de miniaturas para cuarteto de cuerda chino), que recoge sus arreglos de melodías populares chinas y fue publicada en el 2018 por la editorial Huacheng Press en Guangzhou (China).

Me invadieron sentimientos encontrados cuando tuve en mis manos un ejemplar de muestra de este volumen maravillosamente impreso, porque es un hito de mi esfuerzo en la promoción tanto de la música folclórica china como de la música de cámara china. He puesto todo mi corazón en la creación de estas piezas y he pasado muchas noches en vela. Es una gran recompensa para mí que estas joyas musicales hayan sido aclamadas en China y en otros países.

Tras licenciarme en el Conservatorio Central de Música en 1985, me trasladé a Estados Unidos. Desde entonces, me he dedicado a la interpretación y la educación musical durante más de tres décadas. Para ampliar el repertorio del Cuarteto de Shanghai, surgió la idea de arreglar melodías chinas en piezas para cuarteto de cuerda. Las obras terminadas han demostrado ser piezas de exhibición y bises bien recibidos en nuestros conciertos. Se han difundido por todas partes y hace 16 años Delos, una importante discográfica estadounidense, las publicó en CD. El álbum ha aumentado su popularidad en todo el mundo.

Ha sido mi pasión arreglar estas obras chinas para conjunto de cámara porque amo profundamente los cuartetos de cuerda. Después de haber interpretado obras maestras de diferentes épocas y estilos -las de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert, Dvořák, Bartók, Shostakovich y Penderecki- soy plenamente consciente de que su reconocimiento como grandes de todos los tiempos tiene una deuda no pequeña con los respectivos entornos culturales de los que proceden. Con esto en mente, estoy decidido a reinterpretar el espíritu chino por excelencia con los modismos musicales que conozco -estructuras de voces, disposición de la armonía, contrapunto y técnicas de interpretación-, que han introducido elementos innovadores en mi proceso de arreglos.

Cuando vi la agradable sorpresa del público al escuchar las interpretaciones poco convencionales de melodías tradicionales, me animó aún más a contribuir a la herencia china de la que estoy tan orgulloso. Mi duro trabajo se ha traducido en un éxito rotundo, y mi ferviente deseo se ha hecho realidad: estas piezas para cuarteto de cuerda han sido bien recibidas, y mis esfuerzos por fin han merecido la pena.

Como la primavera es una estación floreciente, esperamos que este volumen pueda ofrecerle un ramo de flores con la gracia de una exuberante escena primaveral. -Yi-Wen Jiang

CUATRO MOVIMIENTOS PARA TRÍO PIANO

Bright Sheng (n. 1955)

«Cuatro movimientos para Piano » fue un encargo de la Fundación Walter W. Naumburg para el Trío Peabody, ganador del Premio Naumburg de Música de Cámara. La obra fue estrenada por el Trío Peabody en el Alice Tully Hall, del Lincoln Center, en la ciudad de Nueva York, el 24 de abril de 1990. El estilo folclórico y el primer movimiento, a modo de preludio, de «Cuatro movimientos para Piano se construyen mediante el uso de la heterofonía, un recurso típico de la música asiática. El segundo movimiento de la obra se basa en una canción popular de Sichuan, llena de humor y alegría. En el tercer movimiento, una danza salvaje, la melodía se desarrolla a través de una serie de «secuencias chinas» (término que yo mismo acuñé para describir un tipo de desarrollo melódico en el que, cada vez que se repite el motivo inicial, se alarga su duración y se amplía la tesitura). El último movimiento evoca una nostalgia solitaria. —Bright Sheng

CONCIERTO PARA SEIS

Tan Dun (n. 1957)

Tan Dun, artista de fama mundial y Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, ha dejado una huella indeleble en la escena musical mundial con un repertorio creativo que traspasa las fronteras de la música clásica, la interpretación multimedia y las tradiciones orientales y occidentales. Ganador de los galardones más prestigiosos de la actualidad, como el Premio Grammy, el Premio de la Academia, el Premio Grawemeyer, el Premio Bach, el Premio Shostakovich y, más recientemente, el León de Oro a la Trayectoria de Italia, Tan Dun ha hecho que su música se escuche en todo el mundo, interpretada por las principales orquestas, en los principales teatros de ópera y festivales internacionales, y en la radio y la televisión. En el 2016, Tan Dun dirigió la gran celebración de apertura de Shanghái Disneyland, que fue retransmitida a una audiencia récord en todo el mundo. El compositor escribió la siguiente nota.

Concierto para Six, una pieza lúdica y danzante, evoca la alegría de un ritual aldeano. No obstante, en esta obra de un solo movimiento, construida como un conjunto de variaciones sobre la serie numérica 7-6-5-4-3-2-1, se aprecian rastros de la música instrumental clásica china. Esta secuencia numérica rige el esquema métrico de la pieza y afecta también a su ritmo y tempo. (De hecho, el canto de los músicos "Qi-Liu-Wu-Si-San-Er-Yi" significa en chino "Siete-Seis-Cinco-Cuatro-Tres-Dos-Uno"). En contraste con esta estricta estructura formal, hay cadencias y secciones de improvisación libre para cada uno de los seis intérpretes, como cabría esperar en un concierto. -Tan Dun

QUINTETO DE CUERDA Nº 2 EN SI BEMOL MAYOR, OP. 87

Felix Mendelssohn (1809-1847)

En la última década de su breve vida, Felix Mendelssohn compaginó sus actividades artísticas con sus obligaciones en Londres, Berlín y Leipzig. En 1843 fundó el Conservatorio de Leipzig, donde enseñó composición junto a profesores como Ignaz Moscheles y Robert Schumann. En otoño de 1844, decidió tomarse unas largas vacaciones y los Mendelssohn se trasladaron temporalmente a un apartamento en Fráncfort, donde el compositor se permitió relajarse y concentrarse en la escritura.

Fue allí, en el verano de 1845, donde Mendelssohn escribió su Segundo Quinteto para cuerda. El Quinteto, una de las ocho obras de cámara que compuso en la década de 1840 y una de las últimas, tiene varias peculiaridades, entre ellas que Mendelssohn decidió no publicarlo. La razón, al parecer, es que no le gustaba lo suficiente. Mendelssohn dijo a Moscheles que consideraba que el final, en particular, "no era bueno". Se publicó póstumamente en 1851.

La partitura autógrafa aparece casi como un borrador final, con muy pocas marcas, lo que ahonda el misterio: ¿por qué Mendelssohn la dejó en la estantería? Quizá la respuesta esté en las palabras que el propio compositor dirigió a J.C. Lobe -un contemporáneo que entrevistó a Mendelssohn-, a quien reconoció que a veces se obligaba a terminar una obra a pesar de su decepción con ella.

A veces, sin embargo, el arte es más importante que la humildad del artista al respecto, y este Quinteto es apreciado hoy en día como una fuerte obra de cámara del último final de la vida del compositor. Es también la señal de un estilo en evolución, los crecientes dolores de un compositor que se libera de la escritura contrapuntística y los adornos clásicos y persigue una expresión más abierta y dramática.

El atributo más destacado del Quinteto es la energía. Inmediatamente, un feroz trémolo sopla a través del Allegro vivace, dando paso a un tema ascendente. Eddies de tresillos se arremolinan y espumean alrededor de la idea y, aunque los procedimientos se relajan intermitentemente en un motivo suave y descendente, el tema saltarín se precipita de nuevo para una coda animada. El Andante scherzando cambia el ritmo, mezclando un tema de vals ligero y cortesano con momentos de endiablado pizzicato.

Una de las obras más sobrias y trágicas de Mendelssohn está contenida en el Adagio e lento, con pesados acordes que se hinchan sobre una línea de violonchelo. Y aunque este movimiento ralentiza la obra hasta la reflexión conmovedora, la energía permanece en un ritmo intenso e insistente que impregna todo, y todo llega a su clímax con salvajes trémolos que tiemblan bajo una aguda línea de violín. El Allegro molto vivace es lo que, al parecer, causó a Mendelssohn suficientes problemas como para abandonar la obra; muchos han señalado la ausencia de contraste en lo que comienza como una forma de sonata-rondo, convirtiéndola en el único final monotemático del canon del compositor. Sin embargo, haciendo caso omiso de la decepción de su autor, el final lanza al Quinteto de nuevo a la acción, sirviendo los ritmos más abrasadores hasta la fecha para una rápida carrera hacia la línea de meta. -Tim Greiving

SOBRE LOS ARTISTAS

TED BOTSFORD

Como músico de orquesta, solista, profesor y defensor de la música contemporánea, Ted Botsford disfruta de una carrera variada, explorando las sonoridades del contrabajo y haciendo frente a las limitaciones que se perciben en el mundo musical.

Botsford se incorporó a la Filarmónica de Los Ángeles en agosto del 2017. Antes de su nombramiento en Los Ángeles, tocó en la Sinfónica de Seattle durante dos temporadas y fue bajo principal asistente y bajo principal en funciones de la Sinfónica de Oregón durante cinco temporadas. Durante varios veranos, también actuó como Bajo Principal del Festival Cabrillo de Música Contemporánea en Santa Cruz, CA.

Entre sus estudios en la Universidad Rice (BM y MM con Paul Ellison), Ted pasó un año estudiando con François Rabbath en París, practicando las suites para violonchelo de Bach, trabajando con el considerable catálogo de música para solista de Rabbath, y recibiendo el Diplôme y el Certificado de Enseñanza en el método de Rabbath, junto con una gran cantidad de inspiración.

Siempre en busca de nuevas formas de crecer y conectar más directamente con el público, Botsford participa en varios proyectos en solitario cada año, el último de los cuales ha sido la retransmisión en directo de recitales para el Occidental College y la convención de la 2021 International Society of Bassists. También estrenó en Portland (OR) la obra de John Harbison Concierto para Bass Viol con la Portland Youth Philharmonic.

Siguiendo el ejemplo de su primer maestro, el innovador pedagogo George Vance, Botsford enseña a estudiantes de todas las edades y forma parte del profesorado del Occidental College y de la Colburn Community School for the Performing Arts, una oportunidad para transmitir ricas tradiciones, descubrir nuevas posibilidades e inspirar pasión por el contrabajo.

MARTIN CHALIFOUR

Martin Chalifour es Concertino Principal de la Filarmónica de Los Ángeles desde 1995. Se graduó con honores en el Conservatorio de Montreal a los 18 años y luego se trasladó a Estados Unidos para continuar sus estudios en el afamado Curtis Institute of Music.

Chalifour recibió un Certificado de Honor en el Concurso Chaikovski de Moscú y es también laureado del prestigioso Concurso Internacional de Montreal. Aparte de sus funciones en LA Phil, mantiene una activa carrera como solista, interpretando un variado repertorio de más de 60 conciertos. Chalifour ha actuado como solista con los directores Pierre Boulez, Gustavo Dudamel , Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Neville Marriner y Esa-Pekka Salonen. Fuera de Estados Unidos, ha actuado como solista con la Filarmónica de Auckland, la Sinfónica de Montreal, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Nacional de Taiwán y la Filarmónica de Malasia, entre otras.

Chalifour comenzó su carrera orquestal con el difunto Robert Shaw y la Sinfónica de Atlanta, donde actuó como Concertino Asociado durante seis años. Posteriormente, durante cinco años ocupó el mismo puesto en la Orquesta de Cleveland, donde también ejerció de Concertino en funciones bajo la dirección de Christoph von Dohnányi. Durante su estancia en Cleveland, Chalifour impartió clases en el Instituto de Música de Cleveland y fue miembro fundador del Trío de la Orquesta de Cleveland Piano .

Chalifour es un invitado habitual en los festivales de música de verano, entre ellos el Mainly Mozart Festival y el Ottawa Chamber Music Festival.

Manteniendo estrechos lazos con su país natal, ha regresado allí a menudo para dar clases y actuar como solista con diversas orquestas canadienses, más recientemente en Vancouver y en Hamilton.

Chalifour ha grabado música en solitario y de cámara para los sellos Telarc, Northstar y Yarlung. Imparte clases en Caltech y en la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California.

ROBERT deMAINE

Robert deMaine se ha distinguido como uno de los mejores y más versátiles instrumentistas de su generación, actuando con gran éxito de crítica como solista, recitalista, director de orquesta, artista de grabación, músico de cámara y compositor-arreglista. En el 2012, fue invitado a unirse a la Filarmónica de Los Ángeles como violonchelo principal. Colabora a menudo en un trío piano con la violinista Hilary Hahn y la pianista Natalie Zhu.

Ganador del primer premio en muchos concursos nacionales e internacionales, deMaine fue el primer violonchelista en ganar el gran premio en el Concurso Internacional de Cuerdas Irving M. Klein de San Francisco. Como solista, ha colaborado con muchos directores distinguidos, entre ellos Neeme Järvi, Peter Oundjian, Joseph Silverstein y Leonard Slatkin, y ha interpretado casi todos los principales conciertos de violonchelo con la Orquesta Sinfónica de Detroit, en la que fue violonchelista principal durante más de una década.

Su grabación del Concierto para violonchelo de John Williams está disponible en Naxos. Sus próximas grabaciones incluyen las obras completas de Beethoven para piano y violonchelo con el pianista Peter Takács, los Conciertos para violonchelo de Haydn con la Filarmónica de Moravia de la República Checa, y un CD de recital de sonatas de Grieg y Rachmaninoff con el pianista Andrew Armstrong.

DeMaine estudió en la Juilliard School, la Eastman School of Music, la Universidad del Sur de California, la Universidad de Yale y la Academia Kronberg de Alemania. Visite robertdemaine.com para obtener más información.

BRIAN CABEZA

Brian Head disfruta de una carrera polifacética como guitarrista, profesor y compositor, actuando y grabando como solista, como acompañante y con muchos grupos, entre ellos inauthentica, la Filarmónica de Los Ángeles y su New Music Group, Ten-String Music y X-tet. Ha estrenado obras de Tamar Diesendruck, Stephen Hartke, William Kraft, Frederick Lesemann y Steve Reich, entre otros. Como compositor, recientemente escribió un homenaje a John McLaughlin para el álbum Guitar Heroes, ganador de un Grammy en el 2005 y grabado por Los Angeles Guitar Quartet, y sus obras para guitarra solista se han interpretado durante muchos años en Estados Unidos y en el extranjero, en salas como el Merkin Hall de Nueva York, el Ambassador Auditorium de Pasadena y la Phillips Collection de Washington, D.C. Como profesor, Brian tiene un doble nombramiento en las facultades de Guitarra Clásica y Composición de la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California. Anteriormente, Brian dirigió el programa de guitarra clásica de la Universidad de California, Santa Bárbara, y actualmente es presidente de la Guitar Foundation of America.

TIANYUN JIA

Tianyun Jia es una violinista china ganadora de múltiples premios y ávida músico de cámara. Ha actuado como solista invitada en orquestas sinfónicas de todo el mundo. Jia también ha ganado premios en numerosos concursos internacionales de renombre. Recibió su primera formación formal en Shanghai, donde ascendió rápidamente en las escuelas afiliadas al Conservatorio de Música de Shanghai. Posteriormente, Jia se trasladó a Londres para proseguir sus estudios en la Royal Academy of Music en el 2008, donde se licenció y obtuvo un máster en música. Actualmente continúa sus estudios como becaria Starling en la Escuela de Música Thornton de la USC, bajo la tutela de Midori Goto. 

Jia ha ofrecido recitales como solista en lugares tan prestigiosos como el Royal Festival Hall de Londres, la Purcell Room del Southbank Centre y el Victoria Concert Hall de Singapur. En su China natal, ha actuado como solista en la Sala de Conciertos de Shanghai y en la Sala de Conciertos de Pekín. En las últimas temporadas, ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Qingdao y la Orquesta Filarmónica de Xiamen. 

Jia estudió en Londres con György Pauk y obtuvo becas de la London Philharmonia Orchestra/Martin Musical Scholarship Fund, de la City of London's Worshipful Company of Musicians, de la Fundación Hattori y de la Fundación Ruggiero Ricci. Fue galardonada con el segundo premio en el Tercer Concurso de Violín de China 2011, celebrado en Qingdao. Ha participado en clases magistrales dirigidas por Midori Goto, Maxim Vengerov, Thomas Brandis, Ruggiero Ricci, Aaron Rosand, y los cuartetos de cuerda Emerson y Tokio. En la actualidad, Tianyun Jia es profesora del Conservatorio de Música de Zhejiang, en Hangzhou (China). Es miembro de la Filarmónica de Los Ángeles desde septiembre del 2017. 

DAHAE KIM

La violonchelista Dahae Kim se unió a la Filarmónica de Los Ángeles como asistente principal en el 2016. Anteriormente, fue violonchelo principal asistente de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Ha actuado como solista con la DSO en el Cuarteto de Cuerda y Orquesta Benjamin Lees Concierto para dirigido por Leonard Slatkin y con la Detroit Medical Orchestra interpretando el Concierto para Violonchelo nº 1 de Saint-Saëns en el 2014.

Kim completó sus estudios en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en el 2013 como beneficiaria de la beca Gregor Piatigorsky, obteniendo la licenciatura y el máster como alumna de Laurence Lesser y Paul Katz. También estudió en privado con el famoso violonchelista Bernard Greenhouse, antiguo miembro del Trío Beaux Arts. En el 2010 ganó el primer premio en el Concurso de Cuerdas de la Filarmónica del Valle de Hudson, y al año siguiente volvió para interpretar el Concierto para violonchelo n.º 1 de Shostakovich. Participó en el Tanglewood Music Center durante tres años y fue violonchelo principal de la National Repertory Orchestra en el verano del 2012, cuando también actuó como solista en el Concierto para violonchelo de Lalo. Como músico de cámara, ha actuado en numerosas ocasiones en el Jordan Hall y en el Ozawa Hall y ha entrenado con miembros de los cuartetos de cuerda Cleveland, Takács, Borromeo y Juilliard.

Kim nació en Seúl (Corea del Sur) y estudió música por primera vez con su madre, que le enseñó piano y violín. A los ocho años se trasladó con su familia al condado de Rockland (Nueva York), donde estudió violonchelo con Irene Sharp y Qiang Tu, violonchelista de la Filarmónica de Nueva York.

MICHAEL LARCO

Michael Larco fue violista principal adjunto de la Orquesta Filarmónica de Rochester del 2005 a 2012 y se incorporó a la Filarmónica de Los Ángeles en jul 2012.

Ha colaborado en conciertos con Lynn Harrell, Itzhak Perlman, Alisa Weilerstein y Rachel Barton Pine. Entre sus actuaciones más recientes cabe destacar su debut en el recital "Dame Myra Hess" de Chicago, retransmitido en directo por la WFMT, con la pianista Soojin Ahn; actuaciones en la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia con el tenor Anthony Dean Griffey; Kravis Center for the Performing Arts (West Palm Beach); Zankel Hall en Carnegie Hall con Griffey y Warren Jones; Chamber Music Rochester (NY); Skaneateles Festival (NY); y Monadnock Music (NH). Larco fue miembro fundador (2000-2005) del Fountain Ensemble, con sede en Nueva York.

Ha sido violista principal de la Orquesta Juilliard y de la Orquesta del Tanglewood Music Center bajo la dirección de Seiji Ozawa, Kurt Masur y James Conlon. En las últimas temporadas, ha actuado en la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta de Filadelfia. Activo músico de cámara y profesor, Larco ha sido miembro del profesorado de la Hartt School de la Universidad de Hartford y de la School for Strings (Nueva York). Recientemente, ha sido profesor del Cuarteto de Cuerda Biava en el Seminario de Música de Cámara David Einfeldt de la Hartt School.

Larco se licenció y obtuvo un máster en la Juilliard School, donde estudió con Heidi Castleman, Misha Amory y Samuel Rhodes. En 1999, Larco obtuvo la beca Frank Huntington Beebe para realizar estudios en Europa. Durante su estancia en Italia (1999-2000), estudió en el Mozarteum de Salzburgo con Thomas Riebl y en Cremona con Bruno Giuranna.

JASON LIPPMANN

El violonchelista Jason Lippmann se incorporó a la Filarmónica de Los Ángeles durante la temporada 2004/05, tras cinco años de actuación como miembro de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. Lippmann también ha actuado con la Sinfónica de Baltimore, con la Sinfónica de Cincinnati y la Ópera de Cincinnati, la New World Symphony, la Orquesta del American Ballet Theatre y la Orpheus Chamber Orchestra. Además de su actividad orquestal, Lippmann ha actuado como músico de cámara y solista, más recientemente en las series Música de Cámara y Paraguas Verde de la Filarmónica.

Natural de Cincinnati, OH, Lippmann comenzó sus estudios musicales con el violín a los tres años. Un año más tarde cambió al violonchelo y estudió con Norman Johns, violonchelista principal adjunto de la Sinfónica de Cincinnati. Lippmann se licenció en Música en la Manhattan School of Music, donde estudió con Peter Wiley, Alan Stepansky, Julia Lichten y David Geber, cuyo padre, Ed Geber, era miembro de la sección de violonchelo de la Filarmónica de Los Ángeles.

Lippmann ha actuado en el Festival Tanglewood, el Festival de Música Aspen, el Festival Bard y el Festival de Música de Bellingham.

JOANNE PEARCE MARTIN

La pianista Joanne Pearce Martin fue nombrada miembro de la Filarmónica de Los Ángeles por Esa-Pekka Salonen en el 2001. Es titular de la cátedra Katharine Bixby Hotchkis. Nacida en Allentown, Pensilvania, y graduada en el Instituto Curtis de Filadelfia, compagina una ajetreada carrera como solista, músico de cámara y artista de grabación.

Martin ha actuado con LA Phil en múltiples ocasiones tanto en el Hollywood Bowl como en el Walt Disney Concert Hall. En el 2016, fue la solista de piano en una interpretación aclamada por la crítica de la obra épica de Messiaen Des canyons aux étoiles en el Barbican Centre de Londres con LA Phil y Gustavo Dudamel .

Ha actuado en docenas de series musicales y festivales en cuatro continentes, colaborando con artistas como Joshua Bell, Lynn Harrell, Julius Baker, Joseph Silverstein y Steven Isserlis. Ha sido solista invitada con muchas otras orquestas de Estados Unidos y del extranjero, como la Sinfónica de Charlotte, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Sinfónica de la Costa Oeste de Florida, la Filarmónica de Huddersfield de Inglaterra y la Orquesta de Filadelfia.

Desde la década de 1990, Joanne y su marido, Gavin Martin, han actuado en EE.UU. y en el extranjero como equipo de dospiano , incluyendo múltiples actuaciones con LA Phil. También ha colaborado periódicamente con el pianista Jeffrey Kahane.

A Martin le gusta adentrarse en nuevas aventuras musicales, como tocar el theremín. Ha interpretado y grabado una obra de encargo(Theremin's Journey) de Gernot Wolfgang y una obra en solitario para piano (D'Nato) del compositor y timbalista principal de LA Phil Joseph Pereira. También participa regularmente en la serie Green Umbrella de LA Phil.

Martin toca en bandas sonoras de películas de Hollywood y ha hecho numerosas apariciones en televisión, sobre todo con el violinista Joshua Bell en el Smith Center de Las Vegas y en el programa de Tavis Smiley.

Durante la temporada 2021/22, Martin tuvo el gran placer de trabajar junto a Steven Spielberg como pianista solista en su premiada película semiautobiográfica The Fabelmans. Por invitación personal de John Williams, grabó una variada colección de piezas clásicas en solitario, así como la partitura original de Williams para la película.

ASHLEY PARK

La violinista Ashley Jeehyun Park se incorporó a la Filarmónica de Los Ángeles en febrero del 2022. Nacida en Nueva York y criada en Nueva Jersey, se graduó en la Juilliard School y ha estudiado principalmente con Joel Smirnoff, Ronald Copes, Hyo Kang, I Hao Lee y K.G. Zhang. Ashley fue concertino de la Orquesta Juilliard, donde colaboró con directores de la talla de Barbara Hannigan, David Robertson y Gerard Schwarz. También actuó con la Orquesta Sinfónica de Princeton como segundo violín principal invitado, con los New York Classical Players, con la Orquesta del Festival de Verbier y como sustituta de la Filarmónica de Nueva York.

Poco después de comenzar sus estudios de violín, debutó como solista a los cinco años con la orquesta del Elan International Music Festival de Stowe, VT. Desde entonces, ha recibido numerosos elogios y premios, entre ellos el primer premio del Concurso de Cuerda de Hudson Valley, el segundo premio del Concurso Internacional de Violín Andrea Postacchini, una distinción de la National YoungArts Foundation y el primer premio del Concurso de Música de Nueva York en cuatro años consecutivos. Ashley ha actuado como solista, músico de cámara e intérprete de orquesta en el Carnegie Hall, en el Lincoln Center y en escenarios de toda Europa, Asia y Nueva Zelanda.

Ashley ha participado en festivales y clases magistrales en todo el mundo, como el Festival de Verbier, las Sesiones Internacionales de Música de Holanda, el Conservatoire Américaine de las Escuelas de Fontainebleau y el Festival de Música de las Grandes Montañas de PyeongChang (Corea del Sur), como beneficiaria de la Beca del Director Artístico.  

Ashley está comprometida con la retribución a su comunidad y ha actuado en centros de la tercera edad, hospitales y centros de rehabilitación con organizaciones como EnoB y como Gluck Community Service Fellow en Juilliard.

JOSHUA RANZ

Joshua Ranz es Clarinete Principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles (LACO). También ocupa la cátedra de Clarinete Principal de la New West Symphony y el puesto de Clarinete Bajo de la Pacific Symphony.

Como director de LACO, Ranz ha interpretado conciertos de Mozart, Copland y Strauss, y ocupó un lugar destacado junto a la mezzosoprano Vesselina Kasarova en la gira europea del conjunto en el 2008. También ha sido clarinete principal en funciones de la Pacific Symphony durante varias temporadas y en su gira europea del 2006.

Ranz también desarrolla su actividad en la industria de la televisión y el cine. En agosto del 2020, apareció tocando el clarinete al estilo klezmer en la película *An American Pickle* (HBO MAX). Ranz ha participado en más de 200 bandas sonoras de John Williams, James Horner, Randy Newman, Alan Silvestri, Jerry Goldsmith y Alexandre Desplat, entre las que se incluyen Star Wars: Episodios VII y IX, La película de Lego 2, Toy Story 4, Hombres de negro, Ready Player One y Frozen 2. Como músico de estudio, Ranz ha destacado como clarinetista bajo en *Catch Me if You Can* y *Las aventuras de Tintín*, ambas de John Williams, así como en *La La Land*, *Christopher Robin* y *Ladybird*, entre otras.

Inmediatamente después de graduarse en Yale, Ranz obtuvo el puesto de clarinete bajo en la Sinfónica de Honolulu y más tarde logró puestos en la Sinfónica de San José y la Sinfónica del Pacífico, con la que figura en tres notables grabaciones: Canciones de Lorca de William Bolcom, An American Requiem de Richard Danielpour y los conciertos piano de Lukas Foss. Ha interpretado papeles destacados en numerosas actuaciones con la Filarmónica de Los Ángeles, incluyendo apariciones regulares en su serie Green Umbrella, trabajando con Gustavo Dudamel, John Adams, Esa-Pekka Salonen, y otros grandes directores.

Apasionado profesor de clarinete, Ranz es profesor de clarinete en la Escuela de Música Herb Alpert de la UCLA y en el Conservatorio de Música de Biola. Originario de Nueva York, Ranz estudió en la Escuela Superior de Música y Arte y Artes Escénicas Fiorello H. LaGuardia. Obtuvo su licenciatura en el Harvard College y su máster en música en la Yale School of Music, donde estudió con David Shifrin.

Ranz toca clarinetes Buffet Tosca y clarinete bajo con boquillas Vandoren BD5 y cañas Vandoren.

DAVID RICCOBONO

David Riccobono se unió a la Filarmónica de Los Ángeles como Asistente Principal de Timbales/Sección de Percusión al comienzo de la temporada 2022/23. Antes de esto, fue percusionista principal de la Sinfónica de Long Beach y un ávido trabajador independiente en el área metropolitana de Los Ángeles. Riccobono ha actuado como percusionista o timbalista con LA Phil, LA Opera, Malaysian Philharmonic Orchestra, Virginia Symphony, Santa Barbara Symphony y Pasadena Symphony. Sus compromisos de verano incluyen becas con el Round Top Festival Institute, el Tanglewood Music Center y la Music Academy of the West, así como actuaciones con la Mainly Mozart All-Star Orchestra de San Diego.

Natural de Huntington Beach, California, Riccobono empezó a tocar la percusión a los ocho años. Se licenció en Música en la UCLA, donde estudió con Raynor Carroll y Theresa Dimond. Posteriormente realizó un máster en música en la USC, donde estudió con James Babor, Joseph Pereira, Naoko Takada y Matthew Howard. Riccobono también ha competido en la Modern Snare Drum Competition en Cleveland, OH, y fue subcampeón tanto en el 2019 como en el 2021.

JENNI SEO

La violista coreana Jenni Seo es una convincente y versátil solista, intérprete de cámara y músico de orquesta conocida por su rico sonido y su integridad artística. Antes de incorporarse a la Filarmónica de Los Ángeles, fue viola principal adjunta de la Orquesta de Minnesota y miembro de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Además, es violista sustituta habitual de la Filarmónica de Nueva York, con la que ha realizado giras internacionales.

Seo ha actuado por todo el mundo en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, el Alice Tully Hall, el Kennedy Center, el David Geffen Hall, el Royal Albert Hall y el Walt Disney Concert Hall, y ha participado de forma recurrente en festivales internacionales como Music@Menlo, Mainly Mozart, Pro Musica, NDSU Chamber Music, Bridge Chamber Music, Bad Leonfelden Music, Lakes Area Music y el Perlman Music Program.

Como recitalista, Seo ha sido presentada por la WQXR Midday Masterpieces Series, el Harvard Club de Nueva York y la Neue Gallery, y ha aparecido en el escenario junto a Itzhak Perlman, Lynn Harrell, Donald Weilerstein, Roger Tapping y David Finckel, así como miembros de los cuartetos de cuerda Cleveland, Takács, Emerson y Juilliard.

Seo es una ávida educadora; sus alumnos han sido aceptados en prestigiosos programas como Juilliard Pre-college, Mannes Prep program y Manhattan School of Music. Ha sido profesora de la Orquesta GTCYS de Minneapolis y ha dirigido clases y secciones en la Universidad de Minnesota. También ha sido profesora adjunta de viola en el St. Olaf College.

Ganadora del Concurso Nacional de Solistas de la ASTA en el 2011, Seo fue beneficiaria de múltiples becas en la Juilliard School, donde se licenció y obtuvo un máster en música, fue viola principal de la Juilliard Orchestra y estudió con Cynthia Phelps, Heidi Castleman y Steven Tenenbom.

BEN ULLERY

Elogiado por el Chicago Tribune por su "intensidad febril", el violista Ben Ullery disfruta de una polifacética carrera como solista, músico de cámara, director de orquesta y pedagogo.

En el 2023, fue elegido por el director musical Gustavo Dudamel el puesto de viola principal adjunto de la Filarmónica de Los Ángeles, donde ya ocupaba el cargo de viola principal asistente desdel 2012. Además de sus actuaciones con la Filarmónica de Los Ángeles, Ullery ha actuado por todo el país y en el extranjero como viola principal invitado con la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Detroit, la Orquesta de Cámara de St. Paul y la Orquesta de Cámara de Australia.

Como intérprete solista en activo, recientemente ha ofrecido recitales en el Festival Mozaic y en la Universidad de La Sierra, donde estrenó su propio arreglo para viola de la Sonata para violín n.º 1 de Brahms. Ullery está preparando actualmente su primer álbum completo a dúo con el pianista Dominic Cheli, que incluirá obras de Paul Hindemith, Rebecca Clarke y Lillian Fuchs.

Como músico de cámara, ha sido muy solicitado en el área de Los Ángeles y en festivales y ciclos de conciertos de Estados Unidos y Europa. Además de haber interpretado más de 50 obras de cámara en la serie de música de cámara de la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall, Ullery ha participado en los festivales Mozaic, Music in the Vineyards, Mainly Mozart, Emerald City, Music at Millford, Leksand, Grand Teton y Aspen. Ha participado en el programa «Performance Today» de la NPR, así como en emisiones locales de la KUSC de Los Ángeles y de la Minnesota Public Radio. Como intérprete discográfico, ha colaborado en grabaciones de los sellos discográficos Bridge y Albany.

Ullery, un profesor entusiasta, forma parte del cuerpo docente de la Colburn School, donde imparte clases de repertorio orquestal y es preparador de la sección de violas de la Orquesta de Colburn. Muchos de sus antiguos alumnos han llegado a ocupar puestos en las mejores orquestas de Estados Unidos, Europa y Asia. Ha impartido clases magistrales en el Festival de Música de Aspen; en la Universidad Estatal de California en Fullerton; en la Universidad Azusa Pacific; y en la Academia de la Orquesta de Shanghái.

Nacido en St. Paul, Minnesota, Ullery se licenció en Música con especialización en interpretación de violín por el Conservatorio de Oberlin y, posteriormente, estudió violín en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y viola en la Escuela Colburn. benullery.com

BING WANG

La violinista Bing Wang se incorporó a la Filarmónica de Los Ángeles como concertino adjunto en 1994. Anteriormente había ocupado el cargo de segunda violín principal de la Sinfónica de Cincinnati y, desdel 2003, forma parte del cuerpo docente y ejerce de concertino en el Festival y Escuela de Música de Aspen. Desdel 2009, también es concertino invitado de la orquesta de su ciudad natal, la Orquesta Sinfónica de Shanghái.

Como solista, Wang ha recibido elogios de la crítica por sus apariciones con la Filarmónica de Los Ángeles. Todos los años actúa como concertino y solista en el Hollywood Bowl, bajo la dirección batuta del compositor John Williams, interpretando sus clásicos cinematográficos más emblemáticos, como La lista de Schindler y su arreglo de El violinista en el tejado. Wang actúa regularmente con la American Youth Symphony desde 1997, y también ha actuado como solista con la Sinfónica de Cincinnati y la Sinfónica de Manhattan. En el 2002 actuó por primera vez en China desde que emigró a Estados Unidos, en una gira como solista con la Orquesta Sinfónica de Shanghai.

Activo como músico de cámara, Wang ha colaborado con artistas tan distinguidos como Lang Lang, Yefim Bronfman, Emanuel Ax y Jean-Yves Thibaudet. Ha actuado como músico de cámara en el Théâtre du Châtelet de París, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y el Palacio Sanssouci de Potsdam (Alemania). También actúa regularmente en las series Green Umbrella y Chamber Music de la Filarmónica.

Wang empezó a estudiar violín con sus padres a los seis años. Tras llegar a Estados Unidos para estudiar con Berl Senofsky en el Conservatorio Peabody, obtuvo su maestría en la Manhattan School of Music bajo la tutela de Glenn Dicterow. En el 2012, Bing Wang fue nombrada profesora asociada adjunta en la USC Thornton School of Music.