En 1711, Antonio Vivaldi (1678-1741) publicó 12 conciertos bajo el título "L'estro armonico", Opus 3. El tercero (para dos violines solistas en la menor) inspiró a Johann Sebastian Bach (1685-1750) a adaptarlo como pieza para órgano solo. El tercero (para dos violines solistas en la menor) inspiró a Johann Sebastian Bach (1685-1750) para arreglarlo como una pieza para órgano solo, catalogada finalmente con las demás obras originales de Bach para órgano como BWV 593. Algo en esta colaboración barroca entre compositores separados geográficamente dio al organista y compositor del siglo XX Marcel Dupré (1886-1971) la idea de arreglarla como un concierto para órgano acompañado de cuerdas.

La adición de las cuerdas por Dupré matiza la dinámica original del concierto barroco de Vivaldi, mientras que la transcripción al teclado por Bach de técnicas que de otro modo serían idiomáticas de un instrumento de cuerda, como el redoble y el trémolo, permite que surja una sensación más universal. Los movimientos exteriores muestran la cruda yuxtaposición de ideas contrastantes de Vivaldi, pero no sin cadencias que reúnen al conjunto en melodías al unísono. La sencillez del segundo movimiento también se basa en que los instrumentos toquen la melodía principal al unísono.

El conocido Concierto de Brandemburgo 3 en sol mayor, BWV 1048, de Bach, lleva consigo innegablemente una perfección que a menudo distrae de la absoluta sencillez del material. Una figura mordente de tres notas satura el primer movimiento alternando entre un tiempo muerto que se produce unas veces en la primera nota y otras en la tercera.

Los musicólogos interpretan una cadencia adagio de dos acordes en mi menor anotada en la partitura entre los movimientos exteriores como los compases finales de una improvisación para teclado, o bien como un interludio extremadamente breve tal como está escrito. El movimiento final combina una figura escalar ascendente inmediatamente acoplada con su inversión para crear un ostinato perpetuo con el contorno de una simple onda sinusoidal.

Con una ecléctica variedad de estilos, la música de Pēteris Vasks (nacido en 1946) suele mezclar audaces ejemplos de minimalismo, música casual y música folclórica letona en un estilo cosmopolita y posmoderno. En cambio, su Musique du soir (publicada por primera vez en París en 1993; también titulada Evening Music), más coherente estilísticamente, hila una melodía lírica y declamatoria para violonchelo en un tenue estilo neorromántico, acompañada suavemente por el órgano. El gesto continuo de 12 minutos que representa esta pieza encuentra algunas interrupciones sorprendentes, como si planteara preguntas sin respuesta, pero sobre todo crece gradualmente en intensidad hasta un elaborado clímax que se produce a mitad de camino, sólo para cortarse inmediatamente y volver al estado de ánimo inicial.

El compositor estonio Arvo Pärt (nacido en 1935) añade con austeridad su peculiar énfasis al movimiento lento de una sonata de Mozart en su Mozart-Adagio de 1992, revisada en el 2005. La composición resultante existe casi en su totalidad como una escasa orquestación del segundo movimiento de la sonata de Mozart piano en fa mayor, K. 280, que a menudo se ha descrito como una "siciliana" (un movimiento lento y lírico de triple métrica), aunque Mozart no especificara tal género u origen.

Especialmente notable dentro de una introducción, un interludio y una coda separados, el minimalismo de Pärt también evidencia la acentuación más sutil de los pasajes y armonías más resplandecientes del original de Mozart. Ir más allá del ejemplo totalmente intacto de una pieza preexistente para escuchar lo que produce el estricto uso que hace Pärt de su técnica Tintinnabuli (una construcción que se ciñe rígidamente a unas reglas basadas en una tríada tónica) exige en realidad una escucha más activa y atenta que algunas músicas más complicadas.

El compositor letón Ēriks Ešenvalds (1977) simboliza la diversidad múltiple que se combina en una unidad con su Voz del Océano. Escribe el siguiente párrafo para explicar este proceso:

"La voz del océano ruge en las oscuras profundidades, truena cuando el agua choca contra las rocas, grita cuando los pájaros arremolinados surcan el cielo, y enmudece cuando las cristalinas láminas de aguas tranquilas se extienden de este a oeste, de norte a sur. Conjura sin cesar nuevos paisajes marinos y sonoros y, sin embargo, al mismo tiempo nada parece haber cambiado. Como un libro sin cubierta y como un panorama sin horizonte, la voz del océano habla sin cesar y sin limitaciones".

Descrita como un concierto para órgano y orquesta, la obra en tres movimientos (estrenada por Apkalna, la versión del 2014 que se escucha esta noche incluye una flauta solista) presenta motivos líricos tonales sobre zumbidos, clusters y ostinatos.

-Gregg Wager