Por acuerdo con G. Schirmer, Inc., editor y propietario de los derechos de autor.

Acto I
: Introducción

Escena 1 (Romeo / La calle despierta / El baile de la mañana / La riña / La pelea / El príncipe da su orden / Interludio)

Escena 2 (Preparación del baile: Julieta y la enfermera / Julieta de joven / Llegada de los invitados: Minueto / Máscaras: Romeo, Mercucio y Benvolio con máscaras / Danza de los Caballeros / Variación de Julieta / Mercucio / Madrigal / Tybalt reconoce a Romeo / Gavota: Salida de los invitados / Escena del balcón / Variación de Romeo / Danza del amor)

Acto II

Escena 3 (Danza folclórica / Romeo y Mercucio / Danza de las cinco parejas / Danza con mandolinas / La enfermera / La enfermera da a Romeo la nota de Julieta)

Escena 4 (Romeo en casa de Fray Lorenzo / Julieta en casa de Fray Lorenzo)

Escena 5 (El pueblo sigue alegrándose / El pueblo baila de nuevo / Tybalt se encuentra con Mercutio / Tybalt y Mercutio se pelean / Muerte de Mercutio / Romeo decide vengar la muerte de Mercutio / Final del acto II)

INTERMISIÓN

Acto III
: Introducción

Escena 6 (Romeo y Julieta: La alcoba de Julieta / La despedida antes de partir / La enfermera / Julieta se niega a casarse con Paris / Julieta sola / Interludio)

Escena 7 (En casa de Fray Lorenzo / Interludio)

Escena 8 (De nuevo en el dormitorio de Julieta / Julieta sola / Serenata matutina / Baile de las chicas con lirios / Junto a la cama de Julieta)

Acto IV: Epílogo

Escena 9 (Funeral de Julieta / Muerte de Julieta)

REPARTO (sujeto a cambios)
Julieta: Janie Taylor (18/10, 19/10), Patricia Zhou (20/10), Mario González (21/10)
Romeo: David Adrian Freeland Jr. (18/10, 19/10), Rachelle Rafailedes (20/10), Aaron Carr (21/10)
Tybalt: Nathan B. Makolandra

Reparto:
, Doug Baum, Anthony Lee Bryant, Aaron Carr (excepto el 21 de octubre), David Adrian Freeland Jr. (20 y 21 de octubre), Mario González (excepto el 21 de octubre), Madison Hicks, Daisy Jacobson, Rachelle Rafailedes (excepto el 20 de octubre), Janie Taylor (20 y 21 de octubre), Patricia Zhou (excepto el 20 de octubre)

Diseñador de iluminación: François-Pierre Couture
Video en directo: RIPPLEBOX

Proyecto de Danza de L.A.

Director artístico: Benjamin Millepied
Director de ensayos: Sebastien Marcovici

Tras regresar a la Unión Soviética en 1933, después de un exilio autoimpuesto de 15 años, Sergei Prokofiev se encontró de repente con

un nuevo sentido de propósito como compositor. Aclamado como un héroe que regresaba, honrado por el gobierno y la prensa, comenzó a dedicarse a propagar los ideales de la revolución bolchevique, tanto a través de potroilers abiertamente propagandísticos como la electrizante Cantata para el 20º Aniversario de la Revolución de Octubre, como a través de un esfuerzo consciente por alejarse de la disonancia airada y ácida que había hecho su nombre en Occidente. Aproximadamente, su primer gran éxito no llegó en la sala de conciertos, sino en el ámbito mucho más proletario del cine: la partitura para una película satírica llamada El zar quiere dormir, que pronto se haría mundialmente famosa como la popular Suite del teniente Kijé.

En los años siguientes, el deseo de escribir música que pudiera compartirse con el público más amplio posible dio como resultado algunas de las partituras más accesibles y universalmente atractivas de todas sus partituras: ese drama engañosamente sencillo para niños, Pedro y Lobo, la música para la película de Sergei Eisenstein Alexander Nevsky, y lo que se considera ampliamente como el mayor ballet completo del siglo XX, Romeo y Julieta.

Compuesta en un estallido de actividad frenética durante el verano de 1935, Romeo y Julieta resultó ser controvertida incluso antes de que se escuchara una sola nota de la música en público. En colaboración con el director S. E. Radlov, Prokofiev ideó un escenario en el que la historia tenía un final feliz. "En el último acto, Romeo llega un minuto antes y encuentra a Julieta viva y todo acaba bien", recordaba el compositor en su Autobiografía. "Las razones de esta barbaridad eran puramente cho- reográficas: los vivos pueden bailar, los moribundos no". Aunque había amplios precedentes históricos de este tipo de vandalismo -las producciones victorianas de El Rey Lear solían terminar felizmente, y en una versión de la ópera Hamlet de Ambroise Thomas, el melancólico danés sobrevive y se casa con Ofelia-, los coreógrafos convencieron a Prokofiev "de que el final trágico podía expresarse en la danza y a su debido tiempo se escribió la música para ese final".

Después de que los directores del Ballet Bolshoi de Moscú leyeran la partitura y declararan que era "imposible de bailar", Prokofiev, en un ataque de furia, extrajo dos suites del ballet en 1936. Adivinando -acertadamente- que las suites crearían una demanda para escuchar la obra en su totalidad, Prokofiev pronto tuvo el placer de ver al Bolshoi y a su amargo rival, el Ballet Kirov de Leningrado, disputarse el derecho de la primera producción. El honor de la primera representación soviética recayó en el Kirov el 11 de enero de 1940, unos dos años después de que Romeo y Julieta se estrenara mundialmente en Brno, Checoslovaquia, en diciembre de 1938.

A pesar de su considerable duración —con casi dos horas y media, es la partitura no operística más ambiciosa de Prokófiev—, «Romeo y Julieta» es inusualmente concisa. Además, al igual que los ballets «sinfónicos» de Chaikovski, *El lago de los cisnes* y *La bella durmiente*, se trata de una estructura musical y emocional cuidadosamente moldeada en la que la música no solo está íntimamente relacionada con la acción escénica, sino que también constituye una construcción dramática autorreferencial capaz de sostenerse por sí misma. — Jim Svejda