Las creaciones de los últimos años de Schumann -por ejemplo, desde 1850, después de la Sinfonía "Renana", hasta 1854, cuando dejó de componer- se consideran generalmente el producto de una mente desordenada y, por tanto, inferiores, en su mayor parte incluso sin valor. Juicios duros, sin duda.

El catálogo de esos años incluye grandes obras corales, canciones y piezas solistas piano , el Concierto para violonchelo, el Concierto para violín y, en el ámbito de la música de cámara, el Trío en sol menor Piano , los Märchenbilder para viola y piano, y sus tres Sonatas para violín y Piano.

Las dos primeras sonatas para violín y Piano fueron escritas en 1851-52. Ambas fueron dedicadas a Ferdinand David, concertino de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig bajo el mando de Mendelssohn.   

Cuando Schumann tenía que ser expansivo, es decir, trabajar en las formas más grandes que no le gustaban en épocas anteriores, podía crear oro, pero a menudo estaba incrustado en el plomo: lo que algunos oyentes pueden encontrar "incorrecto" en la Sonata en Re menor es que durante la mayor parte de su duración el violín permanece en su registro medio, engañándonos -si esa es la palabra- de la cualidad elevada que asociamos con el instrumento. Además, ese vasto movimiento de apertura puede ofrecer más de la frecuencia permitida de doblajes del violín y el bajo de piano, una prueba más de la naturaleza oscura de la música -los tonos menores colorean los cuatro movimientos- y difícilmente de acuerdo con el tipo de equilibrio de toma y daca de piano y el violín que Beethoven estableció prácticamente desde el principio en sus sonatas a dúo y que sería recordado por Brahms.

Pero hay muchas cosas que atraen al oído, si nosotros -y los ejecutores- no estamos preocupados por la lucha del compositor para hacer que sus materiales sean coherentes. Hay canciones por todas partes, no las dulces melodías de la década de 1840, sino las cargadas de ansiedad, a menudo incompletas, empezando por el anhelante segundo tema de la sección principal del movimiento de apertura.

La unión temática de los dos movimientos intermedios es una inspiración particularmente feliz, con el scherzo (marcado Sehr lebhaft-muyanimado), en si menor, introduciendo antes de su conclusión el tema en sol mayor, exquisitamente sencillo, del movimiento siguiente(Leise, einfach-suavemente, simplemente), donde se anuncia con suaves e inquietantes pizzicatos de violín.

El final es un asunto tormentoso, con grandes racimos de piano que intentan oscurecer el tema en re menor del violín. Pero la transformación final de ese tema en un heroico re mayor encuentra a los dos instrumentos logrando el equilibrio que hasta ahora les ha sido esquivo en esta obra gloriosamente imperfecta. -Extracto de una nota de HerbertGlass