Aunque sus admiradores y críticos lo llamaban "místico", "egoísta" y "vidente moscovita", debido a sus propias expresiones místicas y filo-sóficas y a las representaciones de su música, Scriabin era un artesano consumado que dejó a su paso una obra que atestigua más su genio musical que sus preocupaciones místicas, sin importar cuán profundamente lo hayan influenciado. En el momento de su muerte, estaba empujando los límites del cromatismo armónico y la disonancia a niveles de expresión iguales a los de su contemporáneo Arnold Schoenberg e influyendo en las primeras obras de sus compatriotas Stravinsky y Prokofiev. En 1913 Scriabin se sintió en el umbral de los nuevos desarrollos y es interesante especular cuál hubiera sido su impacto en la música si hubiera vivido más tiempo.

Scriabin compuso sus últimas tres piano sonatas en dos años, y a menudo son consideradas como un grupo. Piano La Sonata No. 10, Op. 70 (1913) es conocida en el mundo de habla inglesa como la "sonata de trino" o la "sonata de insecto", estos apodos representan la plétora de trinos en la pieza. Se alega que el propio Scriabin ha hecho comentarios: "Mi Décima Sonata es una sonata de insectos. Los insectos nacen de ladom.... son la dom.'s'."

La Sonata No. 10, como las cuatro sonatas que la preceden, es una obra de un solo movimiento, multiseccional. Una introducción presenta terceras descendentes entrelazadas en la soprano y el bajo. La melodía que sigue, compuesta de medios pasos, está puntuada por las terceras iniciales. La segunda sección comienza con los "trinos de insectos" que se precipitan en la música basados en ambos motivos de la introducción, mientras que los trinos suenan continuamente. A esto le sigue otra declaración de los primeros tercios de una manera variada. Esta gran sección conduce a un apasionado pasaje dominado por los trinos. Todo esto se mueve hacia una sección de motivos fragmentados puntuados por trinos. La sonata termina con una declaración final de los tercios descendentes de la apertura.