El paréntesis en la música inglesa que trajo la Revolución Puritana y la era de la Mancomunidad (1640-1690) fue compensado por el florecimiento de la música y la artesanía escénica italiana y francesa, lo que llevó a la construcción de nuevos teatros con efectos especiales mecánicos, lujoso mobiliario y públicos deseosos de darse el gusto de los excesos suprimidos durante mucho tiempo. Estos entretenimientos teatrales se hacían en forma de máscaras que consistían en solos, coros, danzas y diálogos hablados, ya que, como observó un escritor contemporáneo, "las otras naciones sólo dan el nombre de ópera a las obras en las que se canta cada palabra". Pero la experiencia nos ha enseñado que a nuestro genio inglés no le gustará ese canto perpetuo." Sólo en la generación de Handel el "canto perpetuo" se convirtió en la norma en Londres. La música instrumental de Purcell para " Fairy Queen", una máscara vagamente basada en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare, refleja la popularidad de las danzas teatrales en las formas inglesas (hornpipe) y francesas (rondeau) así como una "Danza para los seguidores de la noche" canónica. La Chacona final es una serie de variaciones sobre una progresión armónica de 8 compases con los acentos del segundo tiempo característicos de la zarabanda. Los compositores franceses a menudo terminaban los actos u obras completas con chaconnes, y el francófilo Purcell concluye su mascarada de la misma manera.