Los cinco conciertos para violín auténticos de Mozart pertenecen al mismo año, 1775, y preceden a todos los conciertos piano excepto a uno. En su madurez, Mozart no mostró ningún interés por los conciertos para cuerda (con la excepción de la maravillosa Sinfonía Concertante para violín y viola, K. 364) y fue curiosamente negligente con el violonchelo como instrumento solista. Tenemos que agradecer la existencia de estos cinco conciertos para violín. El Concierto en sol mayor es el tercero del conjunto y forma parte del trío final, lo que da fe de la grandeza que está por llegar.

Mozart, que entonces tenía 19 años, era Konzertmeister en la corte de Salzburgo. Escribió conciertos para las actuaciones de su compañero violinista Gaetano Brunetti en la corte. La partitura es ligera y los solos están elegantemente ornamentados. La forma en tres movimientos es estándar, aunque en esta obra y en el Concierto en la mayor, K. 219 (el último de la serie), Mozart completa el final con encantadoras diversiones. 

El primer tema del movimiento de apertura está tomado de un aria de la ópera Il rè pastore de Mozart, estrenada en Salzburgo unos meses antes. Es difícil suponer que le faltaran ideas, ya que sus melodías son prodigiosamente abundantes en cada movimiento; lo más probable es que le llamara la atención el lenguaje violinístico de la frase original y deseara darle una mejor configuración.

La apertura del segundo movimiento retiene el acompañamiento hasta la nota más expresiva de la frase, un uso magistral de la contención. Las cuerdas interiores apagadas acentúan la serenidad de la línea solista. Una cadencia marca el final, como en el movimiento anterior.

El final es una animada danza en triple métrica, en gran parte reducida a las texturas más simples, como si faltara la parte del bajo. Se interponen dos interpolaciones: la primera es una elegante gavota de brevísima duración en clave menor; los oboes sostenidos, como siempre en Mozart, proporcionan un certificado de alta calidad. Sigue una sección folclórica, como un atisbo de Papageno -el cazador de pájaros de su última ópera, La flauta mágica- conalgunos zumbidos interiores prominentes, antes de que regrese el tema del rondó. La melodía es de origen alsaciano, por lo que cuando Mozart escribió a su padre describiendo una interpretación informal de la pieza, le dijo: "Por la noche, durante la cena, toqué mi Concierto de Estrasburgo, que salió muy bien. Todos alabaron mi hermoso tono puro". Esto no explica las razones por las que incluyó la melodía en el concierto, pero nos recuerda que Mozart era un excelente violinista, además de un teclista sin parangón. En consonancia con su carácter imprevisible, el movimiento termina no con la habitual floritura orquestal, sino con el reconocimiento de que los vientos se han ganado ya el derecho a cerrar la obra por sí solos.

-De los archivos de LA Phil