Además de todo lo demás -compositor de asombrosa invención y fluidez, pianista virtuoso, niño prodigio en todos los sentidos-, Mozart era un consumado violinista y violista. Difícilmente podría haberlo evitado, ya que su padre Leopold era un maestro del violín y el autor del principal manual de violín de la época. Por eso no es de extrañar que Mozart compusiera varias sonatas para violín y piano-o mejor dicho, para piano con violín. En las sonatas a dúo que Mozart compuso a lo largo de su carrera, hay un desarrollo constante de la igualdad en la asociación, que al principio hacía recaer todo el peso en el teclado y dejaba la parte de cuerda casi opcional.

Este progreso estaba muy avanzado en el verano de 1781, cuando Mozart reunió un conjunto de seis sonatas para su publicación en su nueva casa, Viena. (Es revelador que esta publicación estaba dedicada a una pianista, Josepha von Auernhammer, no a un violinista). "Estas sonatas son las únicas de su clase", escribió un crítico anónimo en la Hamburg Magazin der Musik en 1783. "Son ricas en nuevas ideas, mostrando las huellas del gran genio musical de su autor... Además, el acompañamiento del violín se combina tan ingeniosamente con la piano pieza que ambos instrumentos se emplean continuamente; y por ello estas sonatas exigen un violinista tan consumado como el pianista".

K. 376 es la segunda del conjunto y, en muchos sentidos, la menos llamativa. Una sensación de calma y relajación prevalece en gran parte de su movimiento inicial, marcado por la riqueza del material temático. El movimiento intermedio se desarrolla de forma pausada y se basa en un único tema, que se escucha bajo distintas formas. El Rondo final muestra un encanto y una elegancia considerables, y su tema principal se desvanece sin esfuerzo al final.