En 1822 Beethoven compuso una obertura, Die Weihe des Hauses (La Consagración de la Casa), Op. 124, para la apertura del nuevo teatro en Josefstadt. En 1971 el compositor finlandés Joonas Kokkonen escribió una obertura, Inauguratio, destinada a ser interpretada en la ceremonia inaugural del Finlandia Hall de Helsinki. Mencionar esa sala, en este contexto, no está completamente fuera de lugar ya que fue allí, en 1979, dondeEsa-Pekka Salonen, por primera vez en su vida, se paró frente a una orquesta sinfónica profesional. Un cuarto de siglo más tarde, en Los Ángeles, estaba en condiciones de escribir un homenaje a una sala de conciertos ("un edificio extraordinario de un hombre extraordinario") en cuya construcción participó personalmente.

Las nuevas salas de conciertos merecen una nueva música, ya que ambas son expresiones del espíritu de su tiempo. A menudo, y por una buena razón, la música inaugural es una obertura, como en los dos casos mencionados anteriormente. En otros casos, por ejemplo, si la casa no es una sala de conciertos o si se está abriendo algo más, como un festival, también puede ser una fanfarria. Antes de Wing on Wing Salonen había compuesto otra pieza inaugural que era una fanfarria. La escribió para el primer festival Suvisoitto (Sonidos de Verano) en Porvoo, Finlandia, en 1986. En esta pieza de dos minutos y medio de duración, escrita para un pequeño grupo de músicos de viento de madera y metales, el clarinete de contrabajo tuvo un papel destacado. Cuando escuché Wing on Wing por primera vez, tuve una experiencia déjà vu (o en realidad déjà entendu): ahí está, ya en los primeros cinco compases de la pieza, murmurando junto con el contrafagot de mi primo en medio de exuberantes armonías de cuerdas.

Wing on Wing no es una fanfarria ni una obertura. Tampoco puede asignarse fácilmente a ninguna otra categoría establecida de música orquestal. La instrumentación es muy peculiar. Agregue dos sopranos de alta calidad sin texto y un poco de discurso sampleado a una gran orquesta sinfónica y mezcle. ¿Hace una cantata? No exactamente. Pero evoca ricas asociaciones con música anterior de Debussy, Sibelius, Berio, Stockhausen, Saariaho, Lindberg, Salonen, y otras, en las que la voz humana ha sido utilizada de diversas maneras. Muchas otras imágenes musicales también cruzan la mente. Las asociaciones marítimas, la técnica fauxbourdon y algunas escalas, como la escala octatónica con tonos enteros y semitonos alternados, apuntan fuertemente hacia la conexión francesa (Debussy, Messiaen). La introducción de Porichthys notatus (guardiamarina de navío) en la"Cadenza" añade un nuevo párrafo, junto a Vox Balaenae de George Crumb, al capítulo de peces de zoomusicología. Las largas puntas de los pedales, los trémolos de violín y los acordes repentinos de metal en la sección inmediatamente posterior a la'Cadenza' evocan fuertemente a Sibelius, al igual que las secciones de'tormenta'. Hay pocas piezas en la música orquestal reciente que dialoguen con la música del siglo XX en tantos niveles al mismo tiempo que Wing on Wing.

Formalmente, Wing on Wing es algo que se acerca a una fantasía sinfónica. En sus propias notas de programa, Esa-Pekka Salonen disecciona su forma en diez secciones. En una visión más sinóptica se podría decir que consiste en cuatro movimientos: Introducción, Scherzo I, Movimiento lento con Cadenza, y Finale (Scherzo II) con Coda (Stretto).

- Dr. Ilkka Oramo

En la terminología de la vela, cuando un velero abre el trinquete y la vela mayor en un ángulo de 180 grados para producir la máxima superficie vélica, la bella constelación escultórica se llama "ala sobre ala". Frank O. Gehry[FOG] lo utiliza como metáfora de la vista del Walt Disney Concert Hall desde la esquina de Grand Avenue y First Street.

Mi composición Wing on Wing no es, por supuesto, un intento de traducir la arquitectura en música, lo que sería una tarea imposible de todas formas. Tampoco es un retrato musical de Frank Gehry, sino un homenaje a un edificio extraordinario de un hombre extraordinario. Al mismo tiempo, celebra los esfuerzos de cada hombre y mujer cuya dedicación, habilidad y fe hicieron realidad una visión fantástica.

Wing on Wing utiliza metáforas de agua y viento. También decidí usar como instrumento el extraño sonido de un pez de las aguas locales del sur de California, el Plainfin Midshipman. (Un banco de peces utiliza este sonido probablemente como medio para mantenerse en formación.) El pescado, por supuesto, fue el movimiento inesperado del FOG en el juego postmoderno de la arquitectura. La imagen es bella, perfecta y, sin embargo, completamente sorprendente en el contexto del discurso intelectual.

Escuchamos la voz sampleada (y modificada) de Frank aquí y allá. A veces podemos discernir palabras, palabras clave en su obra y en su vida. A veces las palabras se convierten en sonidos musicales y pierden su inteligibilidad total o parcialmente.

Hay otros colores inusuales en la partitura: Dos sopranos coloratura se unen a la orquesta a veces como solistas, a veces como instrumentos entre otros. Al principio de la pieza los emparejo con los instrumentos de viento de madera de sonido más bajo, el contrafagot y el clarinete de contrabajo, y creo un nuevo tipo de instrumento híbrido, una fantasía de ciencia ficción de una unión entre humanos y máquinas.

Decidí dispersar algunos de los sonidos en el auditorio. Las sopranos, algunas percusiones y los sonidos sampleados viajan a diferentes partes de la sala.

La forma de Ala sobre Ala puede ser descrita en 10 secciones:

Introducción. Una coral y un canto de las dos sopranos se alternan, siempre en formas ligeramente diferentes. La música más rápida comienza a crecer por debajo, lo que lleva a

Figuras nerviosas en las cuerdas y las maderas. El movimiento se coagula en trillizos y se convierte en la metáfora de un viento fuerte. Una tormenta se desarrolla, se disuelve y desaparece en la nada.

Un nuevo comienzo. Otra ráfaga de viento se desarrolla, pero pronto se calma en una sección tranquila, donde los vientos de madera tocan melodías originalmente introducidas por los sopranos. La superposición de estas melodías se vuelve muy densa. Las cuerdas se retiran, y las maderas se unen gradualmente en una coral.

Los sopranos regresan, ahora en el pasillo. Una explosión de sonidos brillantes y metálicos. De nuevo la música se calma, esta vez a una sección misteriosa con trémolos en las cuerdas y frases fragmentarias en los oboes y las sopranos.

Entra el guardiamarina de plainfin. Estos peces cantan una E natural.

Movimiento rápido otra vez. Los bloques de papel de lija y las cuerdas hacen girar los adornos, que se convierten en un

Sección Scherzando. Las sopranos han vuelto, ahora en la posición de solista normal en el escenario. Texturas ligeras y virtuosas, que poco a poco se convierten en otra ráfaga de viento (un recuerdo de un momento anterior).

El viento se solidifica en un pulso de tresillos. Se desarrolla una especie de danza.

El baile duplica su velocidad. Alegría y energía. Culminación en dos acordes enormes. La música se ralentiza en un

Epílogo. Al final escuchamos por última vez al FOG, al guardiamarina y a las sopranos.

Wing on Wing está dedicado a Frank Gehry, Yasuhisa Toyota y Deborah Borda.

- Esa-Pekka Salonen