Enfoque en Frank
Frank Gehry (1929-2025) desarrolló cientos de proyectos arquitectónicos únicos a lo largo de su ilustre carrera. Durante más de 60 años, creó con ambición junto a un equipo experimentado de mentes innovadoras centradas en el futuro. Esta exposición rinde homenaje a la colaboración de Gehry con la Filarmónica de Los Ángeles durante décadas, con el proyecto más reciente, el Centro Judith y Thomas L. Beckmen YOLA en Inglewood, terminado en el 2021.
Comisariada por Ljiljana Grubisic
Al repasar la trayectoria de esta histórica colaboración, nos centramos en cinco momentos clave de su carrera: tres proyectos arquitectónicos y otras dos iniciativas creativas en el ámbito del diseño de escenarios y la escultura. La yuxtaposición de proyectos de sus primeros años con sus edificios contemporáneos pone de relieve la evolución de la relación creativa entre Gehry y la Filarmónica de Los Ángeles, algo único en la historia de las instituciones culturales de este país.
El Walt Disney Concert Hall, la obra más emblemática de Gehry, está flanqueado por representaciones gráficas de dos proyectos para la Filarmónica de Los Ángeles pertenecientes a épocas muy diferentes: su diseño actual para el Beckmen YOLA Center y las mejoras que realizó en la década de los 70 en la acústica del Hollywood Bowl mediante los «sonotubes» y las icónicas esferas de fibra de vidrio. Entre estas secciones centradas en la arquitectura se intercalan el diseño escénico de una producción de Don Giovanni Dudamel en 2012 y la fuente del Blue Ribbon Garden, su ingenioso homenaje a Lillian Disney y a su pasión por la porcelana de Delft y las rosas.
Judith y Thomas L. Beckmen Centro YOLA
En el 2018, Gehry se ofreció como voluntario para diseñar el Beckmen YOLA Center en Inglewood, la primera instalación construida especialmente para YOLA (Youth Orchestra Los Angeles), el programa de aprendizaje más importante de Gustavo Dudamel y LA Phil.
La educación fascinaba a Frank Gehry. En 1968, se ofreció voluntario junto con su hermana para enseñar a alumnos de quinto curso de una escuela pública de Los Ángeles a diseñar una ciudad imaginaria utilizando bloques y cartón, lo que facilitó el debate sobre cuestiones de planificación urbana. Uno de sus proyectos filantrópicos fue Turnaround Arts: California, cofundado por Gehry y Malissa Feruzzi Shriver como la rama de la costa oeste del programa nacional de educación artística del Kennedy Center.
El edificio modernista de la década de 1960, que anteriormente albergaba una sucursal del Security Pacific Bank, se ha reconvertido en una sala de conciertos y espacio de ensayo para una orquesta juvenil de 25 000 pies cuadrados. Diseñado como una caja con fachada acristalada para que los transeúntes puedan ver el interior, el Beckmen YOLA Center cuenta con un suelo rebajado y un techo elevado, lo que proporciona a la orquesta 45 pies de espacio por encima de ella para lograr una acústica óptima. El techo transparente abatible permite que la luz del sol inunde la sala de conciertos de 260 butacas situada debajo. Las paredes retráctiles aportan al edificio una flexibilidad adicional, lo que permite dividirlo rápidamente en secciones de concierto, ensayo y enseñanza. El centro debe su nombre a una generosa contribución de Thomas Beckmen, partidario de toda la vida de la Filarmónica de Los Ángeles y vicepresidente de la junta directiva, y de su esposa Judy, directora de Blue Ribbon del Music Center. El Centro Beckmen YOLA abrió sus puertas en otoño del 2021. El centro recibe este nombre en honor a sus principales donantes, Thomas Beckmen —quien ocupaba el cargo de presidente de la junta directiva de la Filarmónica de Los Ángeles en el momento de la inauguración del centro en el 2021— y su esposa Judy.
Escenografía para Don Giovanni
En el 2012, Gustavo Dudamel un proyecto de tres años con la Filarmónica de Los Ángeles para rendir homenaje a la famosa colaboración entre Mozart y su libretista, Lorenzo Da Ponte. El proyecto comenzó con la producción de *Don Giovanni*, con Ponte de Frank Gehry, vestuario de Kate y Laura Mulleavy, de Rodarte, y dirección escénica de Christopher Alden.
En la típica moda de Gehry, los decorados incluían un hermoso y soñador telón de fondo de papel blanco orgánicamente desmoronado, diseñado como plataformas abstractas escalonadas y movibles que él llamó "bodegones móviles en el escenario". Las plataformas blancas esparcidas entre los montones de papel se podían mover para crear una enorme escalera en el centro del escenario. Las modificaciones de Gehry colocaron creativamente a la orquesta en el escenario en una plataforma elevada por encima de la acción que tenía lugar abajo.
Sala de Conciertos Walt Disney
Pasaron 16 años desde la donación inicial de Lillian Disney en 1987 hasta el momento en que Walt Disney Concert Hall estaba listo para el público. Cuando se inauguró en octubre del 2003, fue reconocida como una obra maestra de la arquitectura y una maravilla acústica, cambiando para siempre el paisaje musical de Los Ángeles.
Una notable obra de arquitectura pública, el Walt Disney Concert Hall es también uno de los edificios más reconocidos de América. "Esencialmente diseñamos una estructura desde el interior al exterior", escribió Gehry. "En la búsqueda de una síntesis de la acústica y la arquitectura, la solución fue una habitación con forma de caja, pero con una disposición de asientos escultóricos. Lo comparé con la idea de un barco en una caja; de ahí la evolución de la metáfora de la navegación. El techo comenzó a tener forma de vela, y luego, el exterior comenzó a tener forma de vela".
Una rosa para Lilly
Diseñada en forma de una rosa gigante, la fuente rinde homenaje a Lillian Disney y a su amor por la porcelana de Royal Delft, los jardines y las rosas.
Frank Gehry fue tanto artista como arquitecto. El estilo escultórico de sus edificios fue una característica distintiva de su obra. Al principio de su carrera, Gehry creó esculturas y muebles utilizando formas ingeniosas elaboradas con materiales inesperados, como el cartón ondulado (las series de sillas y mesas«Easy Edges»y«Experimental Edges»), la madera curvada flexible (la serie de muebles «Knoll») y el laminado de plástico translúcido (ColorCore para una serie de lámparas).
«Una rosa para Lilly»fue uno de los proyectos más recientes y singulares de Frank de este tipo. Diseñada con forma de rosa gigante, la fuente rinde homenaje a Lillian Disney y a su pasión por la porcelana de Delft, los jardines y las rosas.
El proyecto fue supervisado por el artista Tomas Osinski, cuya labor consistió en plasmar la maqueta de 14 pulgadas de Gehry en una instalación de 22 pies de ancho por 17 pies de largo y 7 pies de alto. Para ello, Osinski reunió a un equipo de ocho artistas, entre los que se encontraba su esposa, Ewa Osinska. Se construyó un esqueleto de barras de armadura con forma de pétalos de rosa, que se rellenó con hormigón armado y se recubrió de mortero antes de comenzar el trabajo de mosaico. El equipo rompió 200 jarrones de porcelana de Delft y más de 10 000 azulejos para crear un cuarto de millón de fragmentos, entre los que se incluyen unos 60 sellos artísticos pintados a mano, colocados de forma lúdica por toda la fuente.«A Rose for Lilly»es ahora la pieza estrella del Blue Ribbon Garden, situado detrás del Walt Disney Concert Hall.
El equipo rompió 200 jarrones de porcelana de Delft y más de 10 000 azulejos para crear un cuarto de millón de fragmentos, entre los que se incluyen unos 60 sellos artísticos pintados a mano, colocados de forma lúdica por toda la fuente.«A Rose for Lilly»es ahora la atracción principal del Blue Ribbon Garden, situado detrás del Walt Disney Concert Hall.
Sonotubos y Esferas
Amigo del entonces director general de LA Phil, Ernest Fleischmann, Gehry fue contratado por la orquesta en 1970 para resolver problemas de acústica en el Hollywood Bowl.
Gehry colaboró en este proyecto con el acústico Christopher Jaffe para crear una solución temporal en forma de "sonotubos". Cuarenta y ocho tubos de cartón de grado industrial, de hasta 36 pies de alto y 3 pies de ancho, forraron la cubierta del tazón, creando "un recinto escénico acústico". Reforzados con acero y madera y recubiertos con pintura impermeable, los sonotubos convirtieron la energía sonora directa en una mayor energía reverberante en las frecuencias más bajas. Permitieron que los músicos se escucharan mejor, mientras que también proyectaban un sonido orquestal más equilibrado a la audiencia.
El uso de estos tubos resonadores de cartón dio resultados tan impresionantes que esta solución "temporal", barata y rápida de montar, estuvo en su lugar hasta 1980 cuando los sonotubos fueron reemplazados por esferas de sonido, también diseñadas por Frank Gehry.
En otro enfoque para mejorar la acústica, este diseño posterior de Gehry's requería que 11 esferas de fibra de vidrio fueran colgadas dentro del casco del tazón en un arreglo cuidadosamente calculado.
