Tchaikovsky: Una forma de entrar

"¡Da la vuelta, Beethoven, y dale la noticia a Tchaikovsky!" cantó Chuck Berry en 1956. Es un largo camino desde el centro-oeste de Rusia en el siglo XIX hasta los primeros días del rock 'n' roll, pero la obra de Pyotr (Peter) Ilyich Tchaikovsky ya estaba tan extendida, que no es sorprendente que Chuck Berry lo viera como uno de los reyes cuya corona Berry estaba desesperado por arrebatar. Más de 60 años después de ese éxito, Tchaikovsky sigue siendo uno de los compositores más populares de todos los tiempos.

¿Por qué? Bueno, sus mejores piezas tienen melodías que se te pegan, armonías que te hacen cosquillas en el oído, orquestación brillante y distintiva, un alto nivel de dramatismo y ritmos propulsivos (le encantaban los off-beats), todo lo cual utilizaba para evocar una poderosa respuesta emocional. Su extraordinario cuerpo de música puede ser abrumador a primera vista, así que ¿por dónde empezar?

Nacido en 1840, Tchaikovsky vivió en una época en que el ideal romántico se dividía en un ala "progresista" (representada por Wagner y Liszt) y un ala "conservadora" (Brahms, Dvořák). Para simplificar, el primero consistía en contar historias en la música a través de nuevas formas como poemas de tono. El segundo idolatraba las formas puras y tradicionales de sinfonía y concierto. Entonces, ¿de qué lado cayó Tchaikovsky? En ninguno. O más bien, ambos. Fue uno de los pocos que compuso tanto poemas de tono como sinfonías. Y el género que pudo haber sido el más natural para él fue el ballet, que revitalizó enormemente.

Hacia el futuro: Tone Poems et al.

Tchaikovsky mostró pasión por la música desde una edad temprana. A los 29 años, compuso su primera obra que entró en el repertorio estándar, la Obertura-Fantasía para la orquesta Romeo y Julieta. Esta es música romántica con R mayúscula que no busca la belleza abstracta sino que busca encarnar la trama de Shakespeare: desde duelos de espadas hasta un tema de amor icónico que ha aparecido en todas partes, desde anuncios hasta Una historia de Navidad y Bob Esponja Pantalones Cuadrados. Otras obras como ésta que habrán escuchado incluyen la Obertura de 1812 (por ejemplo, en los partidos de fútbol o en los anuncios de televisión), Marche slave (pronunciada "slahv") como en muy eslavo), y Capriccio italien, que - después de una fanfarria y una inesperada melodía amarga - se ilumina con una animada música callejera italiana y canciones folclóricas.

Formas clásicas: Sinfonías y conciertos

Tchaikovsky numerosas piezas orquestales, pero aquí está todo lo que necesitas saber para empezar: Sinfonías 4, 5 y 6 (elija cualquiera para empezar); Piano Concierto No. 1; y su Concierto para Violín. Encontrará estas cinco obras maestras en todas partes cuando empiece a buscar, y una vez que haya dejado de buscar, seguirán apareciendo. Son así de populares, por todas las melodías, ritmos, armonías, orquestación y drama que lo hacen tan querido. Sus Variaciones Rococó (una especie de concierto para violonchelo) también encaja aquí, un homenaje a su compositor favorito, Mozart.

Maestro de baile: Los Tres Ballets

Antes de Tchaikovsky, la mayoría de la música para el baile se había convertido en oom-pah-pah glorificado. Aplicando los estándares musicales más rigurosos - forma dramática, melodías excepcionales, armonías creativas, y su orquestación característica - llevó la música de danza a las filas de las formas clásicas más respetadas, comenzando con una de las piezas de danza más famosas de todas, El Lago de los Cisnes. Fue seguida por La Bella Durmiente, y luego, El Cascanueces, tan popular ahora que ninguna compañía de ballet puede permitirse el lujo de dejarla pasar durante el mes de diciembre. Ya que todas estas son producciones de noche, puede que desee comenzar con las suites de cada ballet, que son condensaciones orquestales de lo más destacado.

Material de bonificación

Si te parece que la música de Tchaikovsky encaja bien, tiene muchas obras maravillosas en otros géneros que tal vez quieras explorar. A menudo se mencionan tres obras de cámara: su Piano Trío (violín, violonchelo, piano), su Cuarteto de Cuerdas Nº 1, y su encantador sexteto de cuatro movimientos (dos violines, dos violas, dos violonchelos; a veces tocado por una orquesta de cuerdas) Souvenir de Florencia. Y si está abierto a la ópera (¡escribió 11!), su drama Eugene Onegin (oh-NYAY-ghin) es una maravilla.