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El canto de las manos

Walt Disney Concert Hall • 2025/26

Dirigida por María Valverde, «El Canto de las Manos» explora la sordera a través de la música, siguiendo a tres músicos sordos de Venezuela mientras representan por primera vez «Fidelio» , de Beethoven, en lengua de signos, bajo la batuta e de Gustavo Dudamel. Tras la proyección tuvo lugar un coloquio con Valverde, DJ Kurs y Gustavo Dudamel, moderado por Ava DuVernay.

Un coro con uniformes negros y amarillos actúa utilizando el lenguaje de signos, con guantes blancos, frente a una pared gris.
Un grupo de artistas abrazándose con fuerza, con los rostros pegados entre sí en un emotivo abrazo colectivo en el interior de un local.
Dos motociclistas, que llevan casco, circulan en una moto azul por una carretera.

Recovecos: El After

La Cita • 2025/26

Tras el concierto «Green Umbrella», comisariado por la compositora puertorriqueña Angélica Negrón, el público se trasladó desde el Walt Disney Concert Hall hasta la pista de baile del histórico bar La Cita, en el centro de la ciudad, donde el colectivo de DJ Trópico Internacional y varios artistas invitados especiales guiaron a los asistentes en un viaje por la música bailable caribeña y latinoamericana, explorando más a fondo los espacios físicos e intangibles de la memoria, la nostalgia, el trabajo, el juego, la catarsis, el anhelo, la alegría y la sanación que se habían puesto de relieve en el concierto.

Una cantante con el pelo rizado y gafas actúa en un bar iluminado con luces de neón moradas, con un micrófono y las luces del escenario encendidas.
Una cantante con el pelo rizado y vestida con un vestido blanco canta al micrófono bajo las luces rojas y verdes del escenario.
Una DJ levanta el brazo izquierdo, con el puño cerrado, delante de la mesa de mezclas, bajo las luces rojas y verdes del escenario.

Escuchando la Gran Muralla de Los Ángeles

Galería Gershwin • 2025/26

El 7 de marzo de 2026, la Filarmónica de Los Ángeles estrenó el concierto «La Gran Muralla de Los Ángeles» , en el que se presentó música nueva inspirada en la monumental obra de arte público de Judy Baca y en las historias que su mural narra, pero que las narrativas oficiales suelen omitir. La exposición que acompañaba al concierto invitaba a los visitantes a descubrir las historias plasmadas en las imágenes de Baca y a conocer a los compositores que tradujeron esas historias pintadas en sonido, junto con un ensayo encargado por LA Phil Insight y escrito por Josh Kun, becario MacArthur.

Exposición «La Gran Muralla de Los Ángeles» en la Biblioteca del Congreso/Galería Ira Gershwin.
Cartel en una pared blanca en el que se lee «Escuchando la Gran Muralla de Los Ángeles», situado encima de unas fotos en blanco y negro
Panel mural en la Gran Muralla de Los Ángeles con Luisa Moreno y las ilustraciones del Programa Bracero

Haegue Yang: Cita desafortunada

Walt Disney Concert Hall • 2025/26

LA Phil Insight y el MOCA se unieron para presentar a la artista de renombre internacional Haegue Yang, cuya investigación de archivo explora la vida y el legado musical del fallecido compositor coreano Isang Yun. La velada se centró en la obra de Yun «Double Concierto para » para oboe, arpa y pequeña orquesta, que el público, que llenaba el aforo, pudo disfrutar primero en el MOCA y después en el Walt Disney Concert Hall.

Interior de una luminosa sala de exposiciones con instalaciones translúcidas de color rojo, naranja y verde que cuelgan del techo.
Asistentes que cruzan la calle desde el MOCA
Interior a oscuras del Walt Disney Concert Hall con proyecciones de luz en el techo

Haas en la oscuridad

REDCAT • 2025/26

El visionario Tercer cuarteto de cuerda de Georg Friedrich Haas está concebido para interpretarse en plena oscuridad, lo que crea una experiencia de concierto singularmente física. Tal y como escribió Haas en su «protocolo de oscuridad» para la obra: «Lo ideal es que el contorno de la propia mano no sea visible ni siquiera cuando se tiene directamente delante de la cara. La oscuridad es absoluta». En el festival «Body and Sound», el JACK Quartet, los principales intérpretes de la obra de Haas, interpretó su Cuarteto de cuerda n.º 3, «in iij Noct».

Los cuatro miembros del Cuarteto JACK sobre un fondo negro
El cuarteto de cuerda JACK actuando en REDCAT
El exterior del REDCAT, con líneas de color rojo y naranja neón que recorren las curvas de acero

Noche en la biblioteca: «Orchis», de Sarah Rara

Biblioteca Central • 2025/26

La «Noche en la Biblioteca» transformó la histórica Biblioteca Central en un animado espacio de ocio fuera del horario habitual, con LA Phil Insight presentando «Orchis (Book of Flowers)», de Sarah Rara, una odisea floral para « video », voz y software, en el teatro de marionetas del Departamento de Literatura Infantil. Los asistentes pudieron dar rienda suelta a su creatividad en un taller de pintura de máscaras de orquídeas, mientras que una fragancia personalizada inspirada en las orquídeas, formulada por el Instituto de Arte y Olfato, sumió aún más al público en la experiencia.

Una sala de biblioteca a oscuras, repleta de participantes e iluminada con luces rosas y moradas
Participantes creando obras de arte en una biblioteca abarrotada y a oscuras, sentados alrededor de una mesa iluminada por una lámpara
Fotografía en blanco y negro, en primer plano, de una mano rociando perfume sobre una mascarilla de orquídea

«Braided River»: Yo-Yo Ma

Parque Riverfront de Maywood • 2025/26

«Braided River» fue un encuentro vespertino dedicado a explorar los trabajos de restauración del terreno y el agua a lo largo del río de Los Ángeles, un curso de agua natural y una infraestructura de drenaje famosos por su complejidad. Un pequeño grupo de artistas, ecologistas y defensores de la comunidad recorrió el lugar, participó en un círculo de intercambio y se unió a un ejercicio colectivo de tejido dirigido por artistas tongva, antes de disfrutar de una actuación improvisada, no anunciada pero abierta al público, en la que participaron Yo-Yo Ma, Angélica Negrón, Darian Donovan Thomas, Summer Wilson, Lázaro Arvizu Jr., Roberto Carlos y Janet Castañeda.

Yo-Yo Ma, con una boina azul y un traje azul, tocando el violonchelo al aire libre
Multitud rodeando un mural en el que aparecen varias figuras, el «LA Times» y el letrero de Hollywood
Gente pintando el texto en rosa, verde y amarillo

Ecos del paraguas verde

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

El proyecto «Green Umbrella Echoes» invitó a los artistas plásticos Mtendere «Teebs» Mandowa, Nora Berman, Lily Stockman, Pearl C. Hsiung y Eamon Ore-Giron a crear obras inspiradas en la programación de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles. Las obras resultantes se expusieron antes de todos los conciertos de la serie «Green Umbrella» en el Walt Disney Concert Hall. 

Paisaje abstracto y lleno de colorido, con franjas de colores del arcoíris superpuestas, colinas verdes y un cielo azul, todo ello enmarcado en un borde rojo.
Collage abstracto de una figura parecida a un oso gris con motivos de burbujas azules, salpicaduras y formas marcadas en rojo y naranja.

Festival Seúl

GYOPO, comisario 

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

El proyecto «Green Umbrella Echoes» invitó a los artistas plásticos Mtendere «Teebs» Mandowa, Nora Berman, Lily Stockman, Pearl C. Hsiung y Eamon Ore-Giron a crear obras inspiradas en la programación de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles. Las obras resultantes se expusieron antes de todos los conciertos de la serie «Green Umbrella» en el Walt Disney Concert Hall. 

Lugar de eventos al recinto cubierto Lugar de eventos , con una pantalla digital en la que se ve la lluvia y un personaje con un paraguas; letrero de salida sobre las puertas.
Varias personas con cascos de realidad virtual están de pie frente a una consola, observando el escenario de un teatro en una gran pantalla en una exposición.

Noche en la biblioteca: Dúo a distancia

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

El proyecto «Green Umbrella Echoes» invitó a los artistas plásticos Mtendere «Teebs» Mandowa, Nora Berman, Lily Stockman, Pearl C. Hsiung y Eamon Ore-Giron a crear obras inspiradas en la programación de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles. Las obras resultantes se expusieron antes de todos los conciertos de la serie «Green Umbrella» en el Walt Disney Concert Hall. 

Un grupo de personas con antorchas de color naranja brillante en el patio de un edificio de la ciudad; las chispas se reflejan frente a edificios modernos.
Una mujer con un tocado de tul amarillo que ondea al viento canta ante un micrófono, frente a las coloridas luces del escenario y los instrumentos.
Hay gente subiendo por una escalera mecánica en un edificio moderno cubierto, con una gran figura de un oso disfrazado en las escaleras.

Noon to Midnight (De mediodía a medianoche) Instalaciones y coloquios

Ellen Reid, comisaria 

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

Insight aportó una combinación de instalaciones y coloquios Noon to Midnight (De mediodía a medianoche), entre los que se incluían el espacio de escucha «In Sheep's Clothing Noon to Midnight (De mediodía a medianoche), coloquios entre científicos y compositores, y obras creadas específicamente para el lugar de Alexey Seliverstov, Ka Baird, Chris Kallmyer, Mercedes Dorame, Lachlan Turczan y Lily Clark.

Escenario interior con una gran pantalla en la que se muestra un cartel con texto bajo una iluminación cálida
Una mujer con un atuendo colorido hablando por un micrófono en un sofá naranja del escenario, mientras un hombre con gorra la escucha.
pasillo cubierto por el que pasea la gente

Schoenberg 150

Centro Arnold Schönberg, comisario

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

Insight conmemoró el 150.º aniversario de Arnold Schoenberg con una exposición que exploraba la estancia en Los Ángeles de este legendario compositor y con un mapa impreso de los lugares que solía frecuentar en la zona, con ilustraciones originales de Juan Manuel Nares. 

fotografía en blanco y negro de Schoenberg
Hombres y mujeres sentados en una reunión; un hombre junto a un caballete con partituras al fondo, y otros leyendo documentos.
Cartel de estilo art déco en el que aparece el perfil del compositor Arnold Schoenberg, acompañado de círculos de colores abstractos y siluetas de palmeras.

El mundo natural de Studio Ghibli

The Ford - 2024

La exposición «El mundo natural de Studio Ghibli» rindió homenaje a las exploraciones temáticas de este legendario estudio de animación sobre los entornos naturales, la relación del ser humano con la naturaleza y el aspecto espiritual del mundo natural. Se proyectaron tres películas de Miyazaki—«El viaje de Chihiro»,«La princesa Mononoke» y«Nausicaä del Valle del Viento»— en el precioso entorno natural de The Ford.

Estudios sobre el cristal

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Para celebrar el lanzamiento de «Philip Glass Piano : The Complete Folios 1-20 & Essays from 20 Fellow Artists», LA Phil Insight se ha asociado con Pomegranate Arts para producir un programa de una velada de duración que incluye la interpretación íntegra de los estudios a cargo de solistas de renombre como Lara Downes, Timo Andres y Anton Batagov; una charla previa al concierto; y «GlassSkates», una versión al estilo de la costa oeste, con patines de ruedas, de la histórica fiesta del 85.º cumpleaños del compositor celebrada en «The Rink» del Rockefeller Center.

Cartel promocional de Rollerway con patines y zapatillas, en una pista iluminada con filas de patines LED.
Patinaje en grupo en una pista cubierta muy bien iluminada, con luces de neón de colores y patines en línea
Dos personas sostienen coloridos carteles de «Glass Skates» en un evento al aire libre, bajo una carpa iluminada con luces brillantes.

Modelar el sonido, esculpir la armonía

Instituto de Investigación Getty, comisarios

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Para conmemorar el vigésimo aniversario del Walt Disney Concert Hall, el Getty, en colaboración con LA Phil Insight y Frank Gehry, presenta dos exposiciones:«Modeling Sound» y«Sculpting Harmony». Basadas en el extenso fondo documental de Frank O. Gehry que se conserva en el Getty, las exposiciones celebran la construcción de este importante edificio emblemático de Los Ángeles. Visita la exposición digital«Sculpting Harmony» engehry.getty.edu.

Sala de exposiciones de arquitectura con maquetas iluminadas y paredes y paneles de techo geométricos en un cálido tono naranja.

Maquetas del Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry en BP Hall

Tres ponentes están sentados en el escenario en sillas naranjas, con los micrófonos en la mano, durante una mesa redonda en directo.

Frank Gehry en conversación con Esa-Pekka Salonen y Maristella Casciato

La suite Motherboard

The Ford - 2024

El actor y poeta slam convertido en músico Saul Williams combinó temas de sus álbumes*MartyrLoserKing*y*Encrypted & Vulnerable*con un colectivo coreográfico dirigido por Bill T. Jones, becario MacArthur. La velada abordó la intersección entre la tecnología y la raza, la explotación y la «anarquía mística», en la que los hackers son artistas y activistas.

Un cantante con chaqueta blanca y pantalones a rayas actúa en el escenario bajo un dramático foco, con un telón de fondo con textura como fondo.
Dos bailarines con trajes azules, tumbados sobre el suelo rojo del escenario bajo una iluminación tenue
Una artista vestida de negro y vaqueros baila en un escenario oscuro bajo un foco, con los brazos levantados y extendidos.

Rock My Soul

Ava DuVernay y ARRAY, comisarios

Sala de Conciertos Walt Disney - 2022/23

En noviembre del 2022,Ava DuVernayy su equipo deARRAYorganizaron una serie de actos que exploraban la colaboración entre las artistas negras a través de la música para el cine y la televisión. Desde una velada íntima conMeshell Ndegeocellohasta la proyección de la emblemática Carmen Jones acompañada de una actuación en directo de J'Nai Bridges,Rock My Soulcelebró la excelencia, el talento artístico y la diversidad de la obra creada por las mujeres negras.

Escenario de concierto con músicos bajo luces LED moradas, con el texto «Rock My Soul» en el telón de fondo.

Una velada con Meshell Ndegeocello, con la música de Queen Sugar

Clase de yoga en grupo sobre colchonetas azules y moradas; los participantes hacen estiramientos con las manos por encima de la cabeza sobre una terraza de madera

Movie Soundtrack Yoga at The Ford invitó a yoguis de todos los niveles a unirse a una clase al aire libre dirigida por Lauren Spearman, fundadora de R&B Yoga.

Corazón de ladrillo

serpentwithfeet, artista y Kumi James y Harmony Holiday, comisarios

The Ford - 2024

LA Phil Insight coprodujo«Heart of Brick», una colaboración teatral del músico experimental serpentwithfeet con el director Wu Tsang y la coreógrafa Raja Feather Kelly. Además de las representaciones, los temas de la obra —la creación del amor y la comunidad queer negra en la pista de baile— se exploraron en charlas y noches de discoteca en las que participaron artistas como Shaun J. Wright, Sevyn, Colored Craig y Justen LeRoy.

Un DJ de pie frente a un controlador Pioneer DJ, hablando por un micrófono con una pared de ladrillo iluminada en rojo a sus espaldas.

DJ NAYGOD actúa en dublab

Tres artistas sentados frente a una pared de ladrillo, dando una charla en el escenario

serpentwithfeet en conversación con Justen LeRoy y Ed Wynn

Unos bailarines con trajes amarillos con flecos actúan en fila en un escenario oscuro bajo una iluminación verde.
Representación de «Heart of Brick»

El jazz ha muerto

The Ford - 2024

El colectivo Jazz is Dead llevó su magia al Ford con un trío de conciertos en los que mostraron sus características y profundas exploraciones de la cultura musical soul, desde una velada dedicada a las obras maestras del jazz-funk de los Mizell Brothers, pasando por la samba soul brasileña de Marcos Valle y Azymuth, hasta el exuberante highlife de las leyendas ghanesas Ebo Taylor y Pat Thomas.

Vibe Check

The Ford - 2024

El podcast semanal Vibe Check, presentado por el audioperiodista Sam Sanders, el poeta Saeed Jones y el productor teatral Zach Stafford, cerró su primera gira en directo en The Ford para hablar de lo que está pasando en las noticias y la cultura, y de cómo se siente todo. El trío describe su programa como la culminación de años de amistad que invita a los oyentes a su "círculo de hermanas solidarias".

Tres hombres posan delante de un colorido telón de fondo del evento «F the RD».

Vibe Check presenta a Zach Stafford, Saeed Jones y Sam Sanders

Los ponentes, sentados en el escenario con micrófonos y notas, bajo una iluminación morada durante un debate en una conferencia.

Michelle Dorrance y sus amigos

The Ford - 2024

La legendaria bailarina de claqué, coreógrafa, compositora, historiadora y educadora Michelle Dorrance trajo su famosa compañía Dorrance Dance al Ford, junto con miembros de la eléctrica comunidad de claqué de Los Ángeles, como Josette Wiggan, Jillian Meyers y Chloe Arnold's Syncopated Ladies.

Los justos y los ciegos

The Ford - 2024

The Just and the Blind (Los justos y los ciegos) llevó al escenario del Ford un espectáculo multimedia que puso de manifiesto las experiencias invisibles e ignoradas de los jóvenes encarcelados y las realidades a las que se enfrentan sus familias. El artista de la palabra hablada y activista artístico Marc Bamuthi Joseph se unió a su viejo colaborador, el compositor y violinista Daniel Bernard Roumain, para explorar temas como los perfiles raciales, las sentencias y el complejo industrial carcelario.

Hombre de mediana edad con barba blanca hablando en el escenario, desde un atril, bajo una iluminación azul.
Dos músicos tocan sus instrumentos en el escenario bajo una iluminación tenue: el violín y la guitarra, iluminados por un foco.
Un hombre vestido con traje habla por un micrófono de mano, haciendo gestos, mientras los espectadores están sentados en filas.

Explorador de canciones

The Ford - 2024

El famoso podcast«Song Exploder»visitó The Ford para ofrecer una velada única de música y conversación con Stephin Merritt, de The Magnetic Fields. Merritt se unió al presentador Hrishikesh Hirway para celebrar el 25.º aniversario de la obra maestra de la banda,«69 Love Songs», analizando en profundidad algunas de sus canciones más emblemáticas.

Logotipo con la letra «Z» en bloques de colores sobre fondo negro, con una sombra sutil y el texto «RADIO TOPIR» en letra pequeña.
Un hombre de pelo oscuro y barba, vestido con un jersey blanco, sentado en una habitación junto a un piano una mesa.

Hrishikesh Hirway, presentador de «Song Exploder»

Hombre barbudo con una gorra plana de tweed y una camisa a cuadros, mirando a la cámara a través del cristal difuminado de una ventana.

Stephin Merritt de The Magnetic Fields

Los últimos días

Matt Copson, comisario

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Comisariada por Matt Copson, codirector de la ópera*Last Days*de Oliver Leith, basada en la película de Gus Van Sant, la iniciativa «LA Phil Insight» ofreció al público la oportunidad de ver la película original, escuchar las palabras de Van Sant y disfrutar de una instalación artística que combinaba elementos visuales y sociales, obra de Copson y Leith, antes de la representación de la ópera en el Walt Disney Concert Hall. El equipo creativo también colaboró en la creación de una obra gráfica original diseñada por el artista Collin Fletcher.

Un letrero de neón que dice «LA PHIL PRESENTS LAST DAYS» en el escaparate de una tienda, con luces azules intermitentes por la noche.
Exposición en el vestíbulo con una pantalla de arte digital iluminada sobre un pedestal y un cartel de la exposición colocado sobre trípodes.

Canto en resistencia

Rita González, comisaria

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Comisariada por la Jefa de Arte Contemporáneo del LACMA, Rita González, LA Phil Insight ofreció una serie de instalaciones y charlas en video centradas en las voces de artistas latinas que encuentran expresión creativa y poder político en el arte y la música. Entre los artistas se encontraban la finalista del National Book Award Cristina Rivera Garza, las artistas multidisciplinares Tania Candiana y Guadalupe Rosales, la leyenda del punk Alice Bag y el colectivo de DJs Chulita Vinyl Club.

Dos mujeres sentadas en el escenario durante una entrevista; una de ellas habla por un micrófono.

Cristina Rivera habla con Ceci Bastida

Estudio de teatro a oscuras con iluminación azul, escenario vacío y una pantalla en la pared en la que se ven personas y paneles de colores.

video de Tania Candiana, «El Pulso»

Una mujer mayor, sonriente y con una chaqueta de cuero negra, habla por un micrófono en un escenario naranja con una mesa de ponencias.
Alice Bag comparte sus fuentes de inspiración en «Sonic Biographies»

Rachmaninoff estuvo aquí

Ben Johnson, comisario

Sala de Conciertos Walt Disney - 2022/23

En febrero del 2023, LA Phil se asoció con historiadores de Beverly Hills para explorar las comunidades culturales que existieron durante el breve, pero importante, tiempo que Rachmaninoff vivió en Beverly Hills. Explorando todo, desde el impacto del compositor en la música clásica y la cultura popular, el cancionero americano que se estaba escribiendo al lado, y los artistas surrealistas que habían fijado su residencia en Hollywood, Rachmaninoff Was Here ofreció una visión expansiva de un período de increíble actividad artística e intelectual. 

Una mujer con un vestido brillante canta ante un micrófono junto a un piano de cola, con un pianista sentado al fondo.

Doug Peck y Zakiya Young rinden homenaje a las canciones populares de la época en The Maybourne Beverly Hills.

Escena festiva y surrealista en una mesa, con una escultura de una cabeza decorada, velas, frutas y un reloj iluminado en morado al fondo

Inspirada en las cenas de Salvador Dalí, la artista Parisa Parnian, conocida como «la musa salvaje», rinde homenaje a las mujeres del movimiento con una instalación comestible.

Un pianista vestido con traje toca un piano de cola Steinway piano las luces del escenario de un teatro

Ryota Yamazaki interpreta la Piano Sonata nº 2 de Rachmaninoff en el Beverly Hills Women's Club.

Variaciones de Weimar

Stephane Barron y Nana Bahlmann, comisarios conjuntos

Walt Disney Concert Hall • 2020/21

En febrero del 2020, Weimar Variations presentó exposiciones, actuaciones, proyecciones de películas, instalaciones por encargo y un cabaret que investigaba los temas del innovador periodo de Weimar y sus resonancias contemporáneas. Presentando obras históricas icónicas junto a ejemplos reeditados, reinterpretados y de nueva concepción. Variaciones de Weimar puso de relieve cómo las ideas de los años 20 y 30 siguen resonando hoy en día, revelando sorprendentes paralelismos con nuestra propia época.

Silueta de un soldado y el texto «They Never Began’ Germany 1918–1933» sobre fondo rojo
Esculturas de robots de colores sobre un pedestal de galería, bajo una cálida iluminación roja, en una sala de exposiciones.

El Ballet Triádico en la sala BP. Vestuario de Oskar Schlemmer.

Una mujer con un abrigo de tweed lee un documento de una carpeta en un estrado al aire libre, con una multitud y personal de seguridad a sus espaldas.

Canciones de protesta en Grand Avenue para «Variaciones de Weimar», «Coro de los trabajadores»

Gen X

Karen Tongson y Wynter Mitchell-Rohrbaugh, co-comisarias

Walt Disney Concert Hall • 2021/22

En abril y mayo del 2022, el festival Gen X exploró la generación olvidada a través de una lente distintiva de Los Ángeles, al tiempo que amplificaba las voces de artistas, activistas y comunidades cuyos puntos de vista a menudo quedaban relegados a la periferia. Los eventos incluyeron maratones de terror de los 80, degustaciones gastronómicas y una exploración de las "utopías queer" de las pistas de baile.

Un cantante vestido con un traje blanco actúa en el escenario junto a unos bailarines, bajo luces LED moradas y focos, con un micrófono en la mano.

Crystal Waters actúa en "Queer Utopias on the Dancefloor and Beyond" en Zebulon

Tres personas están sentadas en una mesa de podcast con micrófonos y un ordenador portátil; en la pancarta se lee «Waiting to X-Hale».

Las co-comisarias Karen Tongson y Wynter Mitchell-Rohrbaugh subieron al escenario para grabar un podcast en directo con los invitados Kevin Smith y Sandra Bernhard.

Power to the People!

Tyree Boyd-Pates, comisario

Museo Afroamericano de California (CAAM) • 2020/21

En marzo del 2020, la primera edición del festival«Power to the People!»de LA Phil de LA Phil se vio interrumpida por la pandemia de COVID-19, pero no sin antes celebrarse varios actos organizados por el comisario de HumanidadesTyree Boyd-Patesy acogidos por elMuseo Afroamericano de California (CAAM), entre los que se incluyeron una charla conRakim, Chuck D yTalib Kwelisobre la poética y la política del hip-hop, así como los talleres participativos de canciones por la libertaddela compositoraImani Uzuri.

Cartel del evento «Power to the People» con texto en blanco en negrita y fondo de camuflaje rojo, con fecha mar abr .
Un hombre sentado con naturalidad en un sillón de cuero en el escenario, impartiendo una conferencia

Conferencia de Wesley Morris en California African American Museum (CAAM)

Una mujer con un vestido de colores lidera una ronda de aplausos y una celebración en un salón de actos cubierto y muy bien iluminado.

Imani Uzuri dirige un taller participativo de canciones de libertad

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