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Ecos del paraguas verde

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

El proyecto «Green Umbrella Echoes» invitó a los artistas plásticos Mtendere «Teebs» Mandowa, Nora Berman, Lily Stockman, Pearl C. Hsiung y Eamon Ore-Giron a crear obras inspiradas en la programación de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles. Las obras resultantes se expusieron antes de todos los conciertos de la serie «Green Umbrella» en el Walt Disney Concert Hall. 

Pintura paisajística abstracta con capas superpuestas de verde, azul, amarillo y rosa, enmarcada por un borde rojo.
Collage abstracto de una figura parecida a un oso gris con motivos de burbujas azules, salpicaduras y formas marcadas en rojo y naranja.

Festival Seúl

GYOPO, comisario 

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

El proyecto «Green Umbrella Echoes» invitó a los artistas plásticos Mtendere «Teebs» Mandowa, Nora Berman, Lily Stockman, Pearl C. Hsiung y Eamon Ore-Giron a crear obras inspiradas en la programación de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles. Las obras resultantes se expusieron antes de todos los conciertos de la serie «Green Umbrella» en el Walt Disney Concert Hall. 

Lugar de eventos al recinto cubierto Lugar de eventos , con una pantalla digital en la que se ve la lluvia y un personaje con un paraguas; letrero de salida sobre las puertas.
Varias personas con cascos de realidad virtual están de pie frente a una consola, observando el escenario de un teatro en una gran pantalla en una exposición.

Noche en la biblioteca: Dúo a distancia

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

El proyecto «Green Umbrella Echoes» invitó a los artistas plásticos Mtendere «Teebs» Mandowa, Nora Berman, Lily Stockman, Pearl C. Hsiung y Eamon Ore-Giron a crear obras inspiradas en la programación de música contemporánea de la Filarmónica de Los Ángeles. Las obras resultantes se expusieron antes de todos los conciertos de la serie «Green Umbrella» en el Walt Disney Concert Hall. 

Un grupo de personas con antorchas de color naranja brillante en el patio de un edificio de la ciudad; las chispas se reflejan frente a edificios modernos.
Una mujer con un tocado de tul amarillo que ondea al viento canta ante un micrófono, frente a las coloridas luces del escenario y los instrumentos.
Hay gente subiendo por una escalera mecánica en un edificio moderno cubierto, con una gran figura de un oso disfrazado en las escaleras.

Noon to Midnight (De mediodía a medianoche) Instalaciones y coloquios

Ellen Reid, comisaria 

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

Insight aportó una combinación de instalaciones y coloquios Noon to Midnight (De mediodía a medianoche), entre los que se incluían el espacio de escucha «In Sheep's Clothing Noon to Midnight (De mediodía a medianoche), coloquios entre científicos y compositores, y obras creadas específicamente para el lugar de Alexey Seliverstov, Ka Baird, Chris Kallmyer, Mercedes Dorame, Lachlan Turczan y Lily Clark.

Escenario interior con una gran pantalla en la que se muestra un cartel con texto bajo una iluminación cálida
Una mujer con un atuendo colorido hablando por un micrófono en un sofá naranja del escenario, mientras un hombre con gorra la escucha.
pasillo cubierto por el que pasea la gente

Schoenberg 150

Centro Arnold Schönberg, comisario

Sala de Conciertos Walt Disney - 2024/25

Insight conmemoró el 150.º aniversario de Arnold Schoenberg con una exposición que exploraba la estancia en Los Ángeles de este legendario compositor y con un mapa impreso de los lugares que solía frecuentar en la zona, con ilustraciones originales de Juan Manuel Nares. 

fotografía en blanco y negro de Schoenberg
Hombres y mujeres sentados en una reunión; un hombre junto a un caballete con partituras al fondo, y otros leyendo documentos.
Cartel de estilo art déco en el que aparece el perfil del compositor Arnold Schoenberg, acompañado de círculos de colores abstractos y siluetas de palmeras.

El mundo natural de Studio Ghibli

The Ford - 2024

La exposición «El mundo natural de Studio Ghibli» rindió homenaje a las exploraciones temáticas de este legendario estudio de animación sobre los entornos naturales, la relación del ser humano con la naturaleza y el aspecto espiritual del mundo natural. Se proyectaron tres películas de Miyazaki—«El viaje de Chihiro»,«La princesa Mononoke» y«Nausicaä del Valle del Viento»— en el precioso entorno natural de The Ford.

Modelar el sonido, esculpir la armonía

Instituto de Investigación Getty, comisarios

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Para conmemorar el vigésimo aniversario del Walt Disney Concert Hall, el Getty, en colaboración con LA Phil Insight y Frank Gehry, presenta dos exposiciones:«Modeling Sound» y«Sculpting Harmony». Basadas en el extenso fondo documental de Frank O. Gehry que se conserva en el Getty, las exposiciones celebran la construcción de este importante edificio emblemático de Los Ángeles. Visita la exposición digital«Sculpting Harmony» engehry.getty.edu.

Sala de exposiciones de arquitectura con maquetas iluminadas y paredes y paneles de techo geométricos en un cálido tono naranja.

Maquetas del Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry en BP Hall

Tres ponentes están sentados en el escenario en sillas naranjas, con los micrófonos en la mano, durante una mesa redonda en directo.

Frank Gehry en conversación con Esa-Pekka Salonen y Maristella Casciato

La suite Motherboard

The Ford - 2024

El actor y poeta slam convertido en músico Saul Williams combinó temas de sus álbumes*MartyrLoserKing*y*Encrypted & Vulnerable*con un colectivo coreográfico dirigido por Bill T. Jones, becario MacArthur. La velada abordó la intersección entre la tecnología y la raza, la explotación y la «anarquía mística», en la que los hackers son artistas y activistas.

Un cantante con chaqueta blanca y pantalones a rayas actúa en el escenario bajo un dramático foco, con un telón de fondo con textura como fondo.
Dos bailarines con trajes azules, tumbados sobre el suelo rojo del escenario bajo una iluminación tenue
Una artista vestida de negro y vaqueros baila en un escenario oscuro bajo un foco, con los brazos levantados y extendidos.

Rock My Soul

Ava DuVernay y ARRAY, comisarios

Sala de Conciertos Walt Disney - 2022/23

En noviembre del 2022,Ava DuVernayy su equipo deARRAYorganizaron una serie de actos que exploraban la colaboración entre las artistas negras a través de la música para el cine y la televisión. Desde una velada íntima conMeshell Ndegeocellohasta la proyección de la emblemática Carmen Jones acompañada de una actuación en directo de J'Nai Bridges,Rock My Soulcelebró la excelencia, el talento artístico y la diversidad de la obra creada por las mujeres negras.

Escenario de concierto con músicos bajo luces LED moradas, con el texto «Rock My Soul» en el telón de fondo.

Una velada con Meshell Ndegeocello, con la música de Queen Sugar

Clase de yoga en grupo sobre colchonetas azules y moradas; los participantes hacen estiramientos con las manos por encima de la cabeza sobre una terraza de madera

Movie Soundtrack Yoga at The Ford invitó a yoguis de todos los niveles a unirse a una clase al aire libre dirigida por Lauren Spearman, fundadora de R&B Yoga.

Corazón de ladrillo

serpentwithfeet, artista y Kumi James y Harmony Holiday, comisarios

The Ford - 2024

LA Phil Insight coprodujo«Heart of Brick», una colaboración teatral del músico experimental serpentwithfeet con el director Wu Tsang y la coreógrafa Raja Feather Kelly. Además de las representaciones, los temas de la obra —la creación del amor y la comunidad queer negra en la pista de baile— se exploraron en charlas y noches de discoteca en las que participaron artistas como Shaun J. Wright, Sevyn, Colored Craig y Justen LeRoy.

Un DJ de pie frente a un controlador Pioneer DJ, hablando por un micrófono con una pared de ladrillo iluminada en rojo a sus espaldas.

DJ NAYGOD actúa en dublab

Tres artistas sentados frente a una pared de ladrillo, dando una charla en el escenario

serpentwithfeet en conversación con Justen LeRoy y Ed Wynn

Unos bailarines con trajes amarillos con flecos actúan en fila en un escenario oscuro bajo una iluminación verde.
Representación de «Heart of Brick»

El jazz ha muerto

The Ford - 2024

El colectivo Jazz is Dead llevó su magia al Ford con un trío de conciertos en los que mostraron sus características y profundas exploraciones de la cultura musical soul, desde una velada dedicada a las obras maestras del jazz-funk de los Mizell Brothers, pasando por la samba soul brasileña de Marcos Valle y Azymuth, hasta el exuberante highlife de las leyendas ghanesas Ebo Taylor y Pat Thomas.

Vibe Check

The Ford - 2024

El podcast semanal Vibe Check, presentado por el audioperiodista Sam Sanders, el poeta Saeed Jones y el productor teatral Zach Stafford, cerró su primera gira en directo en The Ford para hablar de lo que está pasando en las noticias y la cultura, y de cómo se siente todo. El trío describe su programa como la culminación de años de amistad que invita a los oyentes a su "círculo de hermanas solidarias".

Tres hombres posan delante de un colorido telón de fondo del evento «F the RD».

Vibe Check presenta a Zach Stafford, Saeed Jones y Sam Sanders

Los ponentes, sentados en el escenario con micrófonos y notas, bajo una iluminación morada durante un debate en una conferencia.

Michelle Dorrance y sus amigos

The Ford - 2024

La legendaria bailarina de claqué, coreógrafa, compositora, historiadora y educadora Michelle Dorrance trajo su famosa compañía Dorrance Dance al Ford, junto con miembros de la eléctrica comunidad de claqué de Los Ángeles, como Josette Wiggan, Jillian Meyers y Chloe Arnold's Syncopated Ladies.

Los justos y los ciegos

The Ford - 2024

The Just and the Blind (Los justos y los ciegos) llevó al escenario del Ford un espectáculo multimedia que puso de manifiesto las experiencias invisibles e ignoradas de los jóvenes encarcelados y las realidades a las que se enfrentan sus familias. El artista de la palabra hablada y activista artístico Marc Bamuthi Joseph se unió a su viejo colaborador, el compositor y violinista Daniel Bernard Roumain, para explorar temas como los perfiles raciales, las sentencias y el complejo industrial carcelario.

Hombre de mediana edad con barba blanca hablando en el escenario, desde un atril, bajo una iluminación azul.
Dos músicos tocan sus instrumentos en el escenario bajo una iluminación tenue: el violín y la guitarra, iluminados por un foco.
Un hombre vestido con traje habla por un micrófono de mano, haciendo gestos, mientras los espectadores están sentados en filas.

Explorador de canciones

The Ford - 2024

El famoso podcast«Song Exploder»visitó The Ford para ofrecer una velada única de música y conversación con Stephin Merritt, de The Magnetic Fields. Merritt se unió al presentador Hrishikesh Hirway para celebrar el 25.º aniversario de la obra maestra de la banda,«69 Love Songs», analizando en profundidad algunas de sus canciones más emblemáticas.

Logotipo con la letra «Z» en bloques de colores sobre fondo negro, con una sombra sutil y el texto «RADIO TOPIR» en letra pequeña.
Un hombre de pelo oscuro y barba, vestido con un jersey blanco, sentado en una habitación junto a un piano una mesa.

Hrishikesh Hirway, presentador de «Song Exploder»

Hombre barbudo con una gorra plana de tweed y una camisa a cuadros, mirando a la cámara a través del cristal difuminado de una ventana.

Stephin Merritt de The Magnetic Fields

Los últimos días

Matt Copson, comisario

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Comisariada por Matt Copson, codirector de la ópera*Last Days*de Oliver Leith, basada en la película de Gus Van Sant, la iniciativa «LA Phil Insight» ofreció al público la oportunidad de ver la película original, escuchar las palabras de Van Sant y disfrutar de una instalación artística que combinaba elementos visuales y sociales, obra de Copson y Leith, antes de la representación de la ópera en el Walt Disney Concert Hall. El equipo creativo también colaboró en la creación de una obra gráfica original diseñada por el artista Collin Fletcher.

Canto en resistencia

Rita González, comisaria

Sala de Conciertos Walt Disney - 2023/24

Comisariada por la Jefa de Arte Contemporáneo del LACMA, Rita González, LA Phil Insight ofreció una serie de instalaciones y charlas en video centradas en las voces de artistas latinas que encuentran expresión creativa y poder político en el arte y la música. Entre los artistas se encontraban la finalista del National Book Award Cristina Rivera Garza, las artistas multidisciplinares Tania Candiana y Guadalupe Rosales, la leyenda del punk Alice Bag y el colectivo de DJs Chulita Vinyl Club.

Dos mujeres sentadas en el escenario durante una entrevista; una de ellas habla por un micrófono.

Cristina Rivera habla con Ceci Bastida

Estudio de teatro a oscuras con iluminación azul, escenario vacío y una pantalla en la pared en la que se ven personas y paneles de colores.

video de Tania Candiana, «El Pulso»

Una mujer mayor, sonriente y con una chaqueta de cuero negra, habla por un micrófono en un escenario naranja con una mesa de ponencias.
Alice Bag comparte sus fuentes de inspiración en «Sonic Biographies»

Rachmaninoff estuvo aquí

Ben Johnson, comisario

Sala de Conciertos Walt Disney - 2022/23

En febrero del 2023, LA Phil se asoció con historiadores de Beverly Hills para explorar las comunidades culturales que existieron durante el breve, pero importante, tiempo que Rachmaninoff vivió en Beverly Hills. Explorando todo, desde el impacto del compositor en la música clásica y la cultura popular, el cancionero americano que se estaba escribiendo al lado, y los artistas surrealistas que habían fijado su residencia en Hollywood, Rachmaninoff Was Here ofreció una visión expansiva de un período de increíble actividad artística e intelectual. 

Una mujer con un vestido brillante canta ante un micrófono junto a un piano de cola, con un pianista sentado al fondo.

Doug Peck y Zakiya Young rinden homenaje a las canciones populares de la época en The Maybourne Beverly Hills.

Un pianista vestido con traje toca un piano de cola Steinway piano las luces del escenario de un teatro

Ryota Yamazaki interpreta la Piano Sonata nº 2 de Rachmaninoff en el Beverly Hills Women's Club.

Variaciones de Weimar

Stephane Barron y Nana Bahlmann, comisarios conjuntos

Walt Disney Concert Hall • 2020/21

En febrero del 2020, Weimar Variations presentó exposiciones, actuaciones, proyecciones de películas, instalaciones por encargo y un cabaret que investigaba los temas del innovador periodo de Weimar y sus resonancias contemporáneas. Presentando obras históricas icónicas junto a ejemplos reeditados, reinterpretados y de nueva concepción. Variaciones de Weimar puso de relieve cómo las ideas de los años 20 y 30 siguen resonando hoy en día, revelando sorprendentes paralelismos con nuestra propia época.

Silueta de un soldado y el texto «They Never Began’ Germany 1918–1933» sobre fondo rojo
Una mujer con un abrigo de tweed lee un documento de una carpeta en un estrado al aire libre, con una multitud y personal de seguridad a sus espaldas.

Canciones de protesta en Grand Avenue para «Variaciones de Weimar», «Coro de los trabajadores»

Gen X

Karen Tongson y Wynter Mitchell-Rohrbaugh, co-comisarias

Walt Disney Concert Hall • 2021/22

En abril y mayo del 2022, el festival Gen X exploró la generación olvidada a través de una lente distintiva de Los Ángeles, al tiempo que amplificaba las voces de artistas, activistas y comunidades cuyos puntos de vista a menudo quedaban relegados a la periferia. Los eventos incluyeron maratones de terror de los 80, degustaciones gastronómicas y una exploración de las "utopías queer" de las pistas de baile.

Power to the People!

Tyree Boyd-Pates, comisario

Museo Afroamericano de California (CAAM) • 2020/21

En marzo del 2020, la primera edición del festival«Power to the People!»de LA Phil de LA Phil se vio interrumpida por la pandemia de COVID-19, pero no sin antes celebrarse varios actos organizados por el comisario de HumanidadesTyree Boyd-Patesy acogidos por elMuseo Afroamericano de California (CAAM), entre los que se incluyeron una charla conRakim, Chuck D yTalib Kwelisobre la poética y la política del hip-hop, así como los talleres participativos de canciones por la libertaddela compositoraImani Uzuri.

Cartel del evento «Power to the People» con texto en blanco en negrita y fondo de camuflaje rojo, con fecha mar abr .
Un hombre sentado con naturalidad en un sillón de cuero en el escenario, impartiendo una conferencia

Conferencia de Wesley Morris en California African American Museum (CAAM)

Una mujer con un vestido de colores lidera una ronda de aplausos y una celebración en un salón de actos cubierto y muy bien iluminado.

Imani Uzuri dirige un taller participativo de canciones de libertad

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