Acerca de este artista

El veterano maestro del saxo alto DAVID SANBORN ha desempeñado un papel crucial en el establecimiento del sonido del jazz contemporáneo y del pop instrumental. En su notable carrera de tres décadas y media de grabaciones e interpretaciones, ha encarnado sistemáticamente el doble ideal de virtuosismo y versatilidad, revelando un talento único en sus propios y apreciados lanzamientos, al tiempo que ha construido un currículo singularmente impresionante que incluye trabajos con todo el mundo, desde Gil Evans hasta Bruce Springsteen.

La sensación de aventura abierta que ha contribuido a convertir a David Sanborn en un icono de la música es prominente en Closer (2005), que siguió a su aclamado debut en 2003 con Verve, Timeagain. El álbum vuelve a reunir a Sanborn con el productor de Timeagain, Stewart Levine, junto con un grupo de músicos de primera fila, entre los que se encuentran Larry Goldings ( piano eléctrico, órgano), Gil Goldstein ( piano eléctrico, acordeón), Mike Mainieri (vibráfono), Russell Malone (guitarra), Christian McBride (bajo), Steve Gadd (batería), Luis Quintero (percusión) y Bob Sheppard (saxos), así como la compañera de Sanborn en el sello Verve, Lizz Wright, que contribuye con una convincente voz invitada en una memorable lectura de "Don't Let Me Be Lonely Tonight" de James Taylor.”

Los diez temas instrumentales de Closer cubren una gama típicamente ecléctica de modos musicales y emocionales, desde la boyante vibración tropical de "Tin Tin Deo" hasta la fluida exuberancia de "Poinciana", pasando por la introspección nocturna de "Ballad of the Sad Young Men" y la sorprendente intimidad de los originales de Sanborn "Sofia" y "Another Time, Another Place". En otras partes de la colección de 11 pistas, el artista ofrece interpretaciones distintivas de "Capetown Fringe" de Abdullah Ibrahim/Dollar Brand y los clásicos de Horace Silver "Señor Blues" y "Enchantment", y una lectura conmovedora del estándar clásico de Charlie Chaplin "Smile".

El enfoque artísticamente ecléctico de Closer es coherente con la larga capacidad de Sanborn de mantener su identidad como creador de tendencias de jazz al tiempo que se mantiene activo en los mundos del jazz, el rock y el R&B. "Soy un gran fan de la estructura y la brevedad, y creo que eso es algo que aprendí del blues y el R&B", afirma Sanborn. "La pieza más larga de este álbum dura unos seis minutos. A medida que pasa el tiempo, me interesa cada vez más la idea de decir más con menos, y de decir lo que tienes que decir y luego salir.

"Al hacer Closer, tenía muy clara mi idea de lo que quería que fuera el disco", explica el artista. "Gil Goldstein y yo lo arreglamos todo, y grabé demos muy detalladas, tocando yo mismo todos los instrumentos, para dar a los músicos una idea de los tempos y los acordes y algunos de los voicings. Pero dentro de esa estructura, se dejaron muchas cosas abiertas a la interpretación".

Incluso en el contexto de la imponente obra de Sanborn, Closer destaca, gracias a su interpretación siempre inventiva y expresiva y al apoyo simpático del excelente reparto del álbum. "El casting", dice Sanborn, "es el 90 por ciento del trabajo. Nunca me he sentido especialmente cómodo dando instrucciones a la gente. Prefiero encontrar a las personas adecuadas, explicarles lo que quiero y dejarles a su aire, porque una parte importante del proceso es conseguir que la gente ponga algo de su parte en la situación. Y si consigues a la gente adecuada, gente con la que te relacionas, siempre es algo más de lo que esperas".

jul Nacido en Tampa, Florida, el 30 de junio de 1945, pero criado en San Luis, David Sanborn estuvo expuesto a una gran variedad de música en su juventud. Desde muy pronto, se sintió atraído por el trabajo de saxofonistas de soul-jazz como Gene Ammons, Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Jimmy Forrest, King Curtis y Willis "Gator" Jackson, improvisadores que equilibraban sus duros golpes con calidez y expresividad. Adoptando el saxofón alto como instrumento principal, Sanborn se sumergió en el jazz al tiempo que conservaba una afinidad paralela por la cultura popular. Su talento y su capacidad de adaptación le permitieron actuar en sus inicios como telonero de artistas como la deidad del soul James Brown y el gran del blues Albert King.

En la década de los 70, Sanborn se ganó un amplio reconocimiento como instrumentista de jazz improvisado y como músico de sesión de R&B/pop/rock. Participó en álbumes de pesos pesados del jazz como Gil Evans, Jaco Pastorius, los Brecker Brothers, Joe Beck y Mark Murphy, así como en proyectos de David Bowie, los Eagles, Carly Simon, Donny Hathaway y Bruce Springsteen.

Sanborn comenzó a grabar como líder en 1975, cuando lanzó su álbum de debut, Taking Off, en Warner Bros. Pasó a grabar una docena de álbumes para Warner, incluyendo esfuerzos bien recibidos como Heart to Heart, Hideaway, Voyeur, y Straight to the Heart, antes de cantar con Elektra en 1990. En Elektra, Sanborn grabó discos tan admirados por la crítica como Another Hand (1991), Upfront (1992), Hearsay (1993), Pearls (1995) (una colaboración con el arreglista Johnny Mandel), Songs from the Night Before (1996) y Inside (1999).

"En última instancia, no es un ejercicio intelectual", dice Sanborn al describir su filosofía musical. "Es como organizar los muebles de una habitación; intentas colocar las cosas de forma que haya un determinado ambiente. Pintas las paredes de un color determinado y eliges un tipo de alfombra, con la intención de crear este pequeño mundo en el que quieres estar, y con la esperanza de que otras personas también quieran habitar ese mundo. Y si lo haces bien, te olvidas de los componentes y el proceso, y se convierte en la experiencia".

"Tal vez suene como algo obvio, pero necesitas a la gente adecuada para que eso ocurra. Lo bueno de los tipos Steve Gadd o Christian McBride es que no siempre se oye lo grandes que son, pero si hablas con cualquier músico que haya tocado con ellos, es evidente. Se dedican a sacar todo adelante y a hacer que la música se produzca. Son desinteresados, y eso es lo que se supone que es la música.

"Hay una vieja expresión", señala Sanborn, "que se llama 'conseguir una pequeña casa', que se refiere a utilizar un truco llamativo para conseguir que el público se vuelva loco, como saltar en la barra o tocar un lick muy rápido o mantener una nota durante mucho tiempo. Es una trampa fácil en la que se puede caer, y todos somos culpables de ello. Pero a medida que pasa el tiempo, cada vez me interesan menos ese tipo de cosas y me preocupa más hacer el tipo de música que me parece más real. Para mí, eso es Closer".