Concierto para violonchelo en re
Sobre esta pieza
DETALLES
:
Compuesto: c. 1783
Duración: 26 minutos
Orquestación: 2 oboes, 2 cuernos,
cuerdas, y un solo de violonchelo en la
primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 4 de marzo de 1921, con el solista Ilya Bronson, Walter Henry Rothwell dirigiendo
Normalmente no pensamos en Haydn como un compositor de conciertos. Es cierto que ocupan un lugar relativamente pequeño en su obra, pero esto es sólo porque esa obra es muy vasta. Haydn dejó en realidad más de dos docenas de conciertos que sabemos que son auténticos (la popularidad de Haydn en su época significó que muchas obras se le atribuyeron falsamente con fines de marketing, por lo que había muchas obras inauténticas de "Haydn"). Tal vez la mitad de muchos otros conciertos se han perdido, en gran parte debido a los incendios en el palacio de los príncipes Esterhazy donde trabajó Haydn.
Aunque no era un intérprete virtuoso, y por lo tanto escribía sus conciertos para otras personas, también mostró una gran habilidad para encontrar la voz peculiar de cada instrumento solista, en particular de los instrumentos para los que no se escribían conciertos con frecuencia. En los tiempos de Haydn, el violonchelo entraba en esa categoría. El instrumento llegó tarde a la escena, evolucionando, o tal vez fusionándose, de miembros más y más pequeños de la familia del violín en la segunda mitad del siglo XVII, y luego tardó mucho tiempo en desplazar al bajo de fondo plano, con trastes, de seis cuerdas. Una vez que el violonchelo se estableció firmemente como instrumento de bajo, tendía a seguir siendo un instrumento de apoyo. Fueron los compositores más aventureros como Vivaldi, o los violonchelistas como Boccherini, los que le dieron un papel estelar. Un concierto para violonchelo podía ser algo acústicamente difícil de lograr en el siglo XVIII, porque en las salas muy resonantes donde se tocaba la música normalmente, un rápido pasaje de graves que suena perfectamente claro para el intérprete puede sonar como un vago lavado de sonido para los oyentes que se encuentran a unos metros de distancia. Al menos un musicólogo e intérprete moderno ha sugerido que éste era precisamente el efecto que los compositores querían cuando escribían tales pasajes, pero probablemente no es una coincidencia que el violonchelo se convirtiera más en un solista ya que se hizo más común tocar en el rango de tenor y alto del instrumento.
Haydn escribió el segundo de sus dos conciertos para violonchelo sobrevivientes alrededor de 1783, cuando dirigía el establecimiento musical Esterhazy durante más de dos décadas. Anton Kraft, el principal violonchelista de la orquesta Esterhazy de 1778 a 1790, fue un virtuoso notable, y aunque no se sabe nada definitivo sobre el origen del concierto, siempre se ha supuesto que Haydn lo escribió para Kraft. De hecho, una enciclopedia de música alemana de 1837 proponía que Kraft, y no Haydn, era su verdadero compositor, una teoría aparentemente sugerida por el nieto de Kraft. Aunque una versión razonablemente precisa del concierto fue publicada en 1804 mientras Haydn aún estaba vivo, la partitura del manuscrito desapareció, y en ausencia de evidencia sólida, la teoría de Kraft fue suficiente para poner en duda la autoría del concierto por más de un siglo. Sólo cuando el manuscrito fue redescubierto después de la Segunda Guerra Mundial, la cuestión se resolvió a satisfacción de todos.
A pesar de las preguntas sobre su pedigrí, el segundo concierto de violonchelo nunca tuvo problemas para ocupar un lugar en el repertorio. Es la materia de la que están hechos los clásicos, con melodías elegantes y melodiosas que cantan y bailan. Haydn evitó el embrollo acústico a lo grande: el violonchelo pasa gran parte del concierto tocando como soprano, con muchos pasajes que un violín podría tocar sin transponer. Este uso del instrumento es doblemente notable porque el cuello del violonchelo del siglo XVIII era más corto que el del violonchelo moderno, por lo que Haydn empujaba los límites del alcance del violonchelo, y lo hacía cantar y corretear allí. Este tipo de escritura, aunque no es algo sin precedentes, estaba muy a la vanguardia en la década de 1780.
- El abogado y laudista Howard Posner también ha comentado el programa de la Orquesta Barroca de Los Ángeles, los Conciertos de Cámara de Coleman y el Festival de Salzburgo.