Sobre esta pieza

Parte de la música "americana" más populista de Coplandse produjo durante los años de la Depresión y la guerra, incluidos los elevadores de moral abiertamente patrióticos Retrato de Lincoln y Fanfare for the Common Man. Appalachian Spring culminó una trilogía de interpretaciones danzadas del espíritu fronterizo estadounidense, que comenzó con Billy the Kid (1938) y continuando con Rodeo (1942). Esta música creó el equivalente para conciertos y teatro del conmovedor sonido bluegrass "high lonesome" que surgió al mismo tiempo, música de acordes abiertos y texturas sobrias que a menudo se basaba en fuentes tradicionales.

Appalachian Spring fue un encargo de Elizabeth Sprague Coolidge para Martha Graham. Copland comenzó a trabajar en el entonces sin título escenario de Graham en Hollywood en jun 1943, completando el ballet un año después en Cambridge, MA. "Después de que Martha me diera este esbozo, supe ciertas cosas cruciales: que tenía que ver con el espíritu pionero americano, con la juventud y la primavera, con el optimismo y la esperanza", escribió más tarde Copland .

Graham tomó el título final de un poema de Hart Crane, aunque no de la narración de una fiesta de inauguración de los Apalaches para un pionero y su novia. Copland compuso originalmente el ballet para un conjunto de 13 instrumentos, ya que el estreno tuvo lugar en el pequeño Auditorio Elizabeth Sprague Coolidge de la Biblioteca del Congreso (con la propia Graham como la Novia, Erick Hawkins como el Marido y Merce Cunningham como el Revivalista). En la primavera de 1945 arregló una suite del ballet para orquesta completa, que ganó el Premio Pulitzer de música de ese año. 

La Suite consta de ocho secciones ininterrumpidas. Se abre con una introducción de floración lenta, en la que las cuerdas al unísono irrumpen en un Allegro eufórico. Las escenas que siguen pasan de un dúo cálido y apacible para la pareja de pioneros, a través de danzas de violines fugaces para un predicador revivalista y sus seguidores, hasta una animada danza de anticipación para la novia. Un interludio de transición recuerda la apertura antes del clímax de la Suite, un conjunto de variaciones sobre el himno Shaker "Simple Gifts", que apoyaba las escenas de domesticidad rústica en la coreografía. En la coda, la pareja de casados se queda sola en su nuevo hogar, con una música tierna que cierra y cumple las expectativas iniciales. 

Graham dijo a Copland que quería que la danza fuera "una leyenda de la vida americana, como una estructura ósea, el armazón interior que mantiene unido a un pueblo", y el ballet y su música se entendieron inmediatamente como reflejos de una identidad nacional, de esperanza y plenitud en una época difícil. "... la Primavera que se celebra no es una Primavera cualquiera, sino la Primavera de América; y los celebrantes no son media docena de individuos, sino nosotros mismos en diferentes fases", escribió John Martin en su artículo del New York Times en su crítica. -John Henken