Sobre esta pieza

Mendelssohn ya participaba a los nueve años en las actuaciones musicales de la casa de su familia en Berlín y escribió un encantador concierto para violín y orquesta de cuerda en su decimotercer año. Esta obra, en re menor, no fue escrita para su propia interpretación, sino para su profesor, un poco mayor que él, Eduard Rietz, que más tarde se convertiría en el fundador de la Sociedad Filarmónica de Berlín y en el concertino de la reposición de la Pasión de San Mateo de Bach en 1829.

Si el Concierto en re menor es la obra de una juventud precoz, que delata su deuda con modelos anteriores, la presente obra, el Concierto en mi menor, no sólo es la creación de un maestro maduro, sino también sui generis: rebosa de inspiración lírica e inventiva estructural. Fue escrito para otro violinista amigo del compositor, Ferdinand David, a quien Mendelssohn había nombrado su concertino cuando se convirtió en director de orquesta de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en 1835.

"Me gustaría escribir un concierto para ti", escribió Mendelssohn a David en 1838, "uno con un tema en mi menor que no deja de dar vueltas en mi cabeza, impidiéndome pensar en otra cosa". La obra se inició poco después, pero su finalización se vio retrasada por otros proyectos y por los frecuentes ataques de mala salud de Mendelssohn. Sin embargo, nunca abandonó la partitura por mucho tiempo, y a intervalos mostraba los bocetos a David, solicitando consejos prácticos de su eventual dedicatario a cada paso del camino.

El compositor estaba especialmente interesado en la opinión de David sobre la cadencia: no sólo si sería demasiado difícil de tocar, sino también si su inusual posición resultaría perjudicial para el conjunto. La cadencia, como resulta, es el episodio central de la obra y una de las grandes inspiraciones del compositor, que la separaría de los conciertos anteriores y marcaría el rumbo de los compositores del futuro.

En los conciertos anteriores, la cadencia constituía una ruptura de continuidad a menudo inoportuna al final del primer movimiento, la orquesta desterrada para dar al solista la oportunidad de exhibirse como solista, la mayoría de las veces sin sentido. En sus dos primeros grandes conciertos, para piano, Mendelssohn omitió por completo las cadencias, resolviendo el problema al evitarlas.

Aquí, en lugar de situar la cadencia al final del primer movimiento, Mendelssohn la introduce justo después de la mitad, permitiéndole cumplir una función integral, creciendo a partir del desarrollo y enriqueciendo todo lo que viene en una partitura que no tiene fisuras, literalmente y en sentido figurado: los tres movimientos no sólo se tocan sin interrupción, sino que podrían considerarse como variaciones sobre un único pensamiento en evolución.

- Herbert Glass