Sobre esta pieza

Ibériade Claude Debussy es la segunda de las tres piezas que compuso entre 1905 y 1912 incluidas en el conjunto tituladoImages pour orchestre, siendo la primera Gigues y la última Rondes de printemps.Ibériaconsta de tres movimientos. En un principio, Debussy planeó las piezas para dos pianos, pero se dio cuenta de que sus visiones requerían toda la paleta de colores sinfónicos. 

Para Debussy, la esencia musical de España suscitaba sutiles insinuaciones, elegantes pinceladas rítmicas y, quizá sorprendentemente en una obra pictórica comoIbéria, una considerable actividad polifónica. La España que evocó enIbériaprocede casi exclusivamente de la imaginación: el compositor francés no había pasado más que unas horas en el país. 

Pero nada menos que el gran compositor español Manuel de Falla atestiguó la genuina adhesión de Debussy al carácter distintivo del país, diciendo deIbéria: "Los ecos de los pueblos, una especie de sevillana -tema genérico de la obra- que parece flotar en una atmósfera clara de luz centelleante; el hechizo embriagador de las noches andaluzas, la alegría festiva de un pueblo que baila al son alegre de una banda de guitarras y bandurrias... todo esto se arremolina en el aire, se acerca y se aleja, y nuestra imaginación se mantiene continuamente despierta y deslumbrada por el poder de una música intensamente expresiva y ricamente variada". Falla también pensó que Debussy utilizó un enfoque ideal al componerIbéria, utilizando simplemente los elementos fundamentales de la música popular en lugar de emplear auténticas canciones populares. 

La primera sección, "Por las calles y por los caminos", se abre con figuras danzantes de tresillos en los vientos (las maderas son los verdaderos héroes de Ibéria), castañuelas y pandereta, en alternancia con cuerdas pulsadas en quintas consecutivas de inflexión modal. En esta insinuante actividad rítmica, el tema principal, en parte quejumbroso, en parte altivo, entra en los clarinetes. A lo largo de todo el movimiento, este tema, fragmentado o en su totalidad, solo o utilizado en una textura contrapuntística, desempeña el papel principal, aunque otros destellan entrando y saliendo de las calles y caminos, incluida una lánguida melodía morisca en oboe y viola que volverá a entrar en el segundo movimiento y una proclama marcial de trompas y trompetas que se retoma con cierta extensión. Tras un retorno del tema principal, la música se disuelve en el aire. 

El segundo movimiento, "Los aromas de la noche", es pura poesía impresionista, que se abre con un jardín encantado de sonoridades provocadoras: Cuerdas agudas y apagadas, toques de viento, xilófono, celesta y pandereta forman el telón de fondo para un oboe vacilante, que finalmente encuentra el valor para entonar la seductora melodía que presagiaba en el primer movimiento. Una idea ardiente y sincopada de las cuerdas se convierte en un factor importante en un clímax cada vez más intenso, tras el cual los vientos, las cuerdas y las trompetas apagadas recuerdan el tema principal del primer movimiento. 

Tras otro clímax, una flauta y un violín ponen voz al melancólico motivo introducido anteriormente por la trompa, y mientras suenan campanas a lo lejos, el tercer movimiento, "La mañana de un día de fiesta", comienza sin pausa. Cuando el día se ha despertado del todo, las cuerdas, rasgueando acordes vibrantes como una guitarra gigante, llevan la fiesta por un rumbo alegre. Se evocan temas del primer y segundo movimientos, y el final, que estalla en una exuberancia deslumbrante, es un ensayo de abandono ibérico iluminado por el control galo.-Orrin Howard