Sobre esta pieza

 Anatoly Konstantinovich Liadov puede ser hoy más conocido fuera de su Rusia natal por la música que no compuso, siendo Liadov el primer compositor al que Sergei Diaghilev, el legendario empresario y cerebro de los Ballets Rusos, le ofreció el encargo de crear un ballet basado en la leyenda rusa del Pájaro de Fuego. Pero aunque Diaghilev conocía algo de la música de Liadov, no conocía bien sus hábitos. Liadov ya había trabajado para Diaghilev, marcando secciones de Les Sylphides de Chopin, pero no se habían discutido previamente proyectos más grandes.

El compositor, en efecto, le dijo a Diaghilev que la tarea le llevaría por lo menos un año, haciendo que su finalización fuera demasiado tarde para la inclusión de la obra en la proyectada temporada de París de 1910. El encargo fue por lo tanto a Igor Stravinsky, cuyo nombre y carrera fueron hechos por su Firebird.

Liadov actuaba de acuerdo a su composición genética, proveniente de una familia de músicos talentosos, aunque dilatorios. Su padre era el jefe director de orquesta del Teatro Maryinsky y entre sus tíos había otro prominente director de orquesta y varios músicos de cuerda profesionales - todos conectados de una manera u otra con el teatro. "La vida suelta era su maldición", según Nicolai Rimsky-Korsakov, mentor y colega de Anatoly, recordando las juergas nocturnas de las que el miembro más joven de la familia había sido testigo desde una edad temprana y en las que más tarde participó. A lo que hay que añadir: "La pereza fue el rasgo más notable de Anatoly Konstantinovich": de las memorias de Sergei Prokofiev, su alumno más famoso en el Conservatorio de San Petersburgo.

Sin embargo, en su mejor momento - como miembro del influyente círculo de compositores que también incluía a Rimsky, Alexander Borodin, César Cui, Mily Balakirev y Modest Mussorgsky - Liadov fue admirado como pianista, editor (él y Rimsky llevaron las obras de Glinka a la publicación), director de orquesta (dirigió los estrenos de la Primera y Segunda Sinfonía de Scriabin), y compositor de, sobre todo, elegantes piano miniaturas.

En sus primeros años de adolescencia, Liadov fue un prometedor estudiante de composición en el Conservatorio de San Petersburgo, pero fue expulsado por faltar a clases - "El entorno miserable de su infancia y la falta de una crianza adecuada lo hizo irresponsable... simplemente no se le podía molestar" (Rimsky-Korsakov). Tales fueron sus dones, sin embargo, que fue reintegrado, graduándose en 1877 con los más altos honores en composición. Más tarde se uniría a la facultad de su alma mater, compartiendo las clases de composición con Rimsky.

Nunca un dínamo como compositor, la producción de Liadov cayó aún más después de su matrimonio en 1884 con una mujer de propiedad. Pero en sus últimos años produjo las tres joyas impecables en las que se basa su reputación: los poemas en tono Baba Yaga (después de la temible bruja del folclore ruso, véase también Cuadros en una exposición), El lago encantado y Kikimora.

El compositor se refirió a El lago encantado (1908) como un "cuadro de fábula", y fue su favorita entre sus composiciones: "Qué pintoresco es", escribió a un amigo, "qué clara es la multitud de estrellas que se ciernen sobre los misterios de las profundidades". Pero sobre todo no hay ruegos ni quejas [que él asocia con el sonido de las trompetas y los trombones, que están desterrados]; sólo la naturaleza - fría, malévola y fantástica como un cuento de hadas. Uno tiene que sentir el cambio de los colores, el claroscuro, la incesantemente cambiante quietud y la aparente inmovilidad."

La pieza es en efecto una maravilla de serenidad mística, las aguas se agitan suavemente bajo cielos estrellados, en sugestivos cambios de acordes de terceras y novenas mayores y menores apoyados en profundos puntos de pedal, con los "encantados" sonidos de arpa y celesta, y delicados trazados de flauta (todo a la manera de Rimsky).

La primera representación de El Lago Encantado se dio en febrero de 1909, en San Petersburgo. El director de orquesta fue otro distinguido joven compositor-crono de Rimsky y Liadov en el Conservatorio, Nikolai Tcherepnin.

- Herbert Glass