La pieza comienza con la orquesta creando un espacio amplio y resplandeciente en el que el violonchelo emite largas líneas líricas. Los patrones melódicos se repiten y evolucionan, se escuchan a diferentes velocidades y formas, y se vuelven más urgentes con cada iteración. Las olas de energía se acumulan y se dispersan a medida que el movimiento traza una intensificación general gradual.

El movimiento central es un lamento. En medio de una atmósfera nocturna, el violonchelo canta una canción de anhelo contra armonías cambiantes, clamando antes de llegar finalmente a un espacio solitario. Aquí, los sonidos resonantes de las cuerdas graves del violonchelo se expanden y contraen, como si se tratara de respiraciones lentas y profundas. El movimiento termina con un descenso gradual a través del resplandor de la luna de los tenues sobretonos de las cuerdas.

A partir de unos orígenes tranquilos, una sensación de energía fluida y propulsiva llega a definir el movimiento final. El violonchelo se desliza por encima del patrón iterativo de las corrientes de notas de la orquesta antes de asumir esa sensación de energía fluida. La música fluye hacia delante, el canto del violonchelo se vuelve radiante, extático.

Fue especialmente significativo escribir este concierto para el instrumento que me gustaba tocar en mi juventud. Al crecer, pasé gran parte de mi vida expresando ideas musicales cantando y tocando el violonchelo. Este concierto tiene que ver con todo eso: el violonchelo, el canto, la expresión, la vida. -Edmund Finnis