Bill T. Jones (director artístico, cofundador y coreógrafo de Bill T. Jones/Arnie Zane Company; director artístico de New York Live Arts) es un artista polifacético, coreógrafo, bailarín, director de teatro y escritor, que ha recibido importantes distinciones, desde el Premio a la Visibilidad 2016 de la Human Rights Campaign y la Medalla Nacional de las Artes 2013 hasta el Premio MacArthur «Genius» de 1994 y los Premios del Kennedy Center en 2010. El Sr. Jones fue galardonado con el Premio Doris Duke al Artista Escénico de 2014, nombrado Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno francés en 2010, admitido en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en 2009 y designado «Tesoro insustituible de la danza» por la Dance Heritage Coalition en 2000. Sus incursiones en el teatro de Broadway le valieron un Premio Tony a la mejor coreografía en 2010 por la aclamada obra FELA!, el nuevo musical co-concebido, co-escrito, dirigido y coreografiado por el Sr. Jones. También ganó un Premio Tony a la mejor coreografía en 2007 por Spring Awakening, así como un Premio Obie por la temporada off-Broadway de la obra en 2006. Su coreografía para la producción off-Broadway de *The Seven* le valió un Premio Lucille Lortel en 2006. Más recientemente, en 2022, fue galardonado con otro Premio Lucille Lortel por su coreografía en *Black No More*. Bill ha sido nominado a los Premios Tony 2022 por su trabajo en *Paradise Square*.

El Sr. Jones comenzó su formación en danza en la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton (SUNY), donde estudió ballet clásico y danza moderna. Tras pasar una temporada en Ámsterdam, el Sr. Jones regresó a la SUNY, donde se convirtió en cofundador del American Dance Asylum en 1973. En 1982 fundó la Bill T. Jones/Arnie Zane Company (entonces llamada Bill T. Jones/Arnie Zane & Company) junto con su difunto socio, Arnie Zane. Actualmente, el Sr. Jones es director artístico de New York Live Arts, una organización que se esfuerza por crear un marco sólido de apoyo a los artistas de danza y movimiento del país mediante nuevos enfoques en materia de producción, presentación y formación. Para obtener más información, visite newyorklivearts.org.

Su labor en el ámbito de la danza ha sido reconocida con el Premio Jacob’s Pillow de Danza de 2010; el Premio Wexner de 2005; el Premio Samuel H. Scripps del American Dance Festival de 2005 a toda una vida de logros; el Premio Dorothy y Lillian Gish de 2003; y el Premio de la revista Dance Magazine de 1993. Entre sus demás galardones figuran el Premio Harlem Renaissance de 2005; el Premio Dorothy B. Chandler de Artes Escénicas de 1991; y varios premios Bessie de Danza y Artes Escénicas de Nueva York por sus obras *The Table Project* (2001), *The Breathing Show* (2001), *D-Man in the Waters* (1989) y la innovadora temporada de la compañía en el Joyce Theater (1986). En 1980, 1981 y 1982, el Sr. Jones recibió becas de coreografía del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts), y en 1979 se le concedió el Premio al Servicio Público de Artistas Creativos en la categoría de coreografía.

El Sr. Jones apareció en «NBC Nightly News» y «The Today Show» en 2010 y fue invitado al programa «The Colbert Report» en 2009. También en 2010, participó en la serie documental de HBO «MASTERCLASS», que sigue a artistas destacados mientras orientan a jóvenes aspirantes a artistas. En 2009, el Sr. Jones apareció en uno de los últimos episodios de *Bill Moyers Journal*, donde habló sobre su ciclo de obras *Lincoln*. También fue uno de los 22 afroamericanos destacados que aparecieron en el documental de HBO *The Black List* en 2008. En 2004, ARTE France y Bel Air Media produjeron *Bill T. Jones–Solos*, que destacaba tres de sus solos emblemáticos desde un punto de vista cinematográfico. La creación de *Still/Here* fue objeto de un documental de Bill Moyers y David Grubin titulado *Bill T. Jones: Still/Here with Bill Moyers* en 1997. Entre sus apariciones televisivas adicionales se incluyen las retransmisiones de sus obras *Last Supper at Uncle Tom’s Cabin/The Promised Land* (1992) y *Fever Swamp* (1985) en la serie «Great Performances» de la PBS. En 2001, D-Man in the Waters se emitió en el documental ganador de un Emmy Free to Dance.

El interés de Bill T. Jones por los nuevos medios y la tecnología digital ha dado lugar a colaboraciones con el equipo formado por Paul Kaiser, Shelley Eshkar y Marc Downie, conocido ahora como OpenEnded Group. Entre estas colaboraciones se incluyen After Ghostcatching —una reinterpretación con motivo del décimo aniversario de Ghostcatching (2010, VIII Bienal Internacional de SITE Santa Fe)—; 22 (2004, Instituto de Estudios en Artes y Tecnología de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe, Arizona); y Ghostcatching – A Virtual Dance Installation (1999, Cooper Union, Nueva York, Nueva York).

Ha recibido doctorados honoris causa por la Universidad de Yale, el Instituto de Arte de Chicago, el Bard College, el Columbia College, el Skidmore College, la Juilliard School y el Swarthmore College, así como el Premio al Antiguo Alumno Distinguido de la Universidad Estatal de Nueva York en Binghamton, donde comenzó su formación en danza con estudios de ballet clásico y danza moderna.

Las memorias del Sr. Jones, *Last Night on Earth*, fueron publicadas por Pantheon Books en 1995. En *Body Against Body: The Dance and Other Collaborations of Bill T. Jones and Arnie Zane*, publicado por Station Hill Press en 1989, se ofrece una visión en profundidad de la obra de Bill T. Jones y Arnie Zane. Hyperion Books publicó *Dance*, un libro infantil escrito por Bill T. Jones y la fotógrafa Susan Kuklin en 1998. El Sr. Jones colaboró en *Continuous Replay: The Photography of Arnie Zane*, publicado por MIT Press en 1999. El libro más reciente de Jones, *Story/Time: The Life of an Idea*, fue publicado en 2014 por Princeton University Press.

Además de su trabajo en la compañía y en Broadway, el Sr. Jones también coreografió *New Year* (1990), de Sir Michael Tippet, para la Ópera de Houston y el Festival de Ópera de Glyndebourne. Su obra *Mother of Three Sons* se representó en la Bienal de Múnich, en la Ópera de Nueva York y en la Ópera de Houston. El Sr. Jones también dirigió *Lost in the Stars* para la Ópera Lírica de Boston. Entre sus proyectos teatrales adicionales destaca la codirección de *Perfect Courage* junto a Rhodessa Jones para el Festival 2000 en 1990. En 1994, dirigió *Dream on Monkey Mountain*, de Derek Walcott, para el Teatro Guthrie de Minneapolis, Minnesota.