LA MONTE YOUNG comenzó a ser pionero en el concepto de las duraciones temporales ampliadas en 1957 y, durante más de 50 años, contribuyó de forma significativa al desarrollo de la entonación justa y de los sistemas de afinación basados en números racionales, tanto en sus obras interpretativas como en los entornos de formas de onda sonoras compuestas periódicas de las colaboraciones de «Dream House», concebidas en 1962 junto a Marian Zazeela; las presentaciones de su obra en Estados Unidos y Europa, así como sus escritos teóricos, fueron ejerciendo gradualmente una amplia influencia en la música, el arte y la filosofía contemporáneos, incluyendo el minimalismo, el arte conceptual, Fluxus, el arte de la performance y el arte conceptual. «Durante el verano de 1958, [Young] compuso el Trío para cuerdas, un hito en la historia de la música del siglo XX y la verdadera fuente del minimalismo musical estadounidense» (K. Robert Schwarz, Minimalists, 1996).

La revista *Musician* afirmaba: «Como padre reconocido del minimalismo y gurú emérito de la escuela británica de art-rock, su influencia es omnipresente», y en 1985 el *Los Angeles Herald Examiner* escribía: «Durante el último cuarto de siglo ha sido el compositor más influyente de Estados Unidos. Quizá del mundo». En *Minimalism: Origins*(1993), Edward Strickland añadió: «Young es hoy ampliamente reconocido como el creador del estilo de música clásica más influyente del último tercio del siglo XX».

En Los Ángeles, en los años 50, Young tocaba el saxofón de jazz y lideraba un grupo junto a Billy Higgins, Dennis Budimir y Don Cherry. También tocó con Eric Dolphy, Ornette Coleman, Terry Jennings, Don Friedman y Tiger Echols. En el estudio de Yoko Ono, en 1960, fue director de la primera serie de conciertos en un loft de Nueva York. Fue editor de *An Anthology* ( Nueva York, 1963), que, junto con su obra *Compositions 1960*, se convirtió en una influencia fundamental para el arte conceptual y el movimiento Fluxus. En 1962, Young fundó su grupo *The Theatre of Eternal Music* y se embarcó en *The Tortoise, His Dreams and Journeys* ( 1964-), una obra de gran envergadura que combinaba la improvisación con unas estrictas pautas predeterminadas. Young tocaba el saxofón sopranino y cantaba con el grupo. Entre quienes trabajaron en este grupo bajo la dirección de Young se encuentran Jennings, Dennis Johnson, Terry Riley, Angus MacLise, Marian Zazeela, Tony Conrad, John Cale, Jon Gibson, David Rosenboom, Jon Hassell y Lee Konitz.

Junto con Marian Zazeela, a principios de los años 60, Young formuló el concepto de una «Dream House» (Casa de los Sueños), un espacio permanente con entornos sonoros y lumínicos en el que una obra se reproduciría de forma continua. Young y Zazeela han presentado obras de sonido y luz en todo el mundo, desde música y esculturas de cajas luminosas hasta instalaciones ambientales a gran escala, que culminaron en dos realizaciones de la Dia Art Foundation: la «Dream House» de Harrison Street, de seis plantas y seis años de duración continua (Nueva York, 1979-1985) y el entorno de un año de duración (calle 22, Nueva York, 1989-1990), en el que Young presentó *The Lower Map of The Eleven’s Division in The Romantic Symmetry* (sobre una base de 60 ciclos) en *Prime Time*, desde el 112 hasta el 144, pasando por el 119, junto con la Theatre of Eternal Music Big Band. Esta orquesta de cámara de 23 músicos fue el conjunto más grande del Theatre of Eternal Music que se había presentado en concierto hasta la fecha. Desde entonces, Young ha presentado entornos sonoros de «Dream House» en el Museo Guggenheim de Nueva York (2009); el Espace Donguy de París (1990); en la «Ruine der Künste», de Berlín (1992); en el Centro Pompidou, de París (1994-1995 y 2004-2005); en el Musée d’Art Contemporain de Lyon (1999) y en la exposición «Dream House: Sound and Light» de la Fundación MELA, que se inauguró en la Fundación MELA, de Nueva York, en 1993 y que continúa en la actualidad.

Young y Zazeela contribuyeron a traer al Estados Unidos al renombrado maestro vocalista Pandit Pran Nath en 1970 y se convirtieron en sus primeros discípulos occidentales, estudiando con él durante 26 años siguiendo la tradición gurukula, que consiste en convivir con el gurú y servirle. Impartieron clases del estilo Kirana y actuaron junto a Pandit Pran Nath en cientos de conciertos en la India, Irán, Europa y Estados Unidos. En jun , Ustad Hafizullah Khan Sahib, el khalifa de la escuela Kirana Gharana e hijo del maestro de Pandit Pran Nath, Ustad Abdul Wahid Khan Sahib, otorgó a Young el honor de convertirse en el primer vocalista occidental en recibir el título de «Khan Sahib». Descrito por Mark Swed en su blog del *Los Angeles Times* de octubre de 2009 como «pura magia vibratoria», el Just Alap Raga Ensemble de Young, fundado en 2002 junto a Zazeela y su discípula mayor en raga y artes visuales, Jung Hee Choi, se ha convertido en su principal vehículo de actuación.

El estreno mundial en directo en Roma, en 1974, de la obra maestra de Young, Piano The Well-Tuned Piano 1964-73-81-actualidad), se conmemoró encargándole que firmara el piano Bösendorfer, que sigue conservando de forma permanente esa afinación especial. La grabación íntegra de Gramavision de esta obra en continua evolución, de más de cinco horas de duración, ha sido aclamada por la crítica como «la obra nueva más importante y bella grabada en la década de 1980», «uno de los grandes monumentos de la cultura moderna» y «la piano más importante compuesta por un estadounidense desde la Sonata de Concord ». En la retrospectiva de los 30 años de La Monte Young organizada por la Fundación MELA en 1987, Young interpretó la obra de forma ininterrumpida durante seis horas y 24 minutos.

En los años 80 y 90, los conjuntos de metales y cuerdas del Theatre of Eternal Music, dirigidos por Ben Neill y Charles Curtis, presentaron numerosas actuaciones en Estados Unidos y Europa de *The Melodic Versions* ( 1984) de *The Four Dreams of China* ( 1962), una de las primeras obras minimalistas más importantes de Young, de la que Gramavision publicó en 1991 un CD titulado *The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer*. En 1990, Young formó The Forever Bad Blues Band, que ha actuado ampliamente en Alemania, Austria, Holanda, Italia y Estados Unidos, ofreciendo conciertos continuos de entre dos y tres horas de duración de *Dorian Blues* de Young, con Young al teclado; Jon Catler, a la guitarra de entonación justa y sin trastes; Brad Catler, al bajo; Jonathan Kane, a la batería; y Marian Zazeela, al diseño de iluminación. En 1993, Gramavision publicó el álbum de dos CD *La Monte Young and The Forever Bad Blues Band in Just Stompin’/Live at the Kitchen*.

Con motivo de «La Beauté», la celebración del año 2000, el Gobierno francés invitó a Young y Zazeela a crear una instalación a gran escala titulada «Dream House» , de cuatro meses de duración, que consistía en la proyección continua en DVD de la actuación de 1987 —de seis horas y 24 minutos de duración— de su obra maestra conjunta, *The Well-Tuned Piano The Magenta Lights*, ambientada en un entorno lumínico creado específicamente para el lugar por Zazeela. La instalación, que se exhibió a diario y recibió más de 200 000 visitantes, fue destacada por L’Express con el titular: «La Monte Young: Le Son du Siècle». De mayo a octubre de 2001, Kunst im Regenbogenstadl, en Polling, presentó el estreno alemán de la instalación en DVD «Dream House» , que continuó desde 2002 hasta la actualidad como una instalación de larga duración, con la incorporación en 2007 del estreno europeo de un entorno sonoro compuesto por ondas periódicas continuas generadas electrónicamente a partir de «The Magic Opening Chord», de *The Well-Tuned Piano*. Entre marzo y abril de 2002, el Festival MaerzMusik de los Berliner Festspiele estrenó la instalación en DVD de *The Well-Tuned Piano *The Magenta Lights*, ambientada en el diseño lumínico de Zazeela para el monumental Staatsbank de Berlín. Just Dreams publicó en 2001 el DVD de *The Well-Tuned Piano *The Magenta Lights* ( JD002), descrita por *The Village Voice* como «la piano más importante de finales del siglo XX».

En 2003, por encargo de cuatro organizaciones europeas, Young y Zazeela crearon *Just Charles & Cello in The Romantic Chord* en una adaptación de *Abstract #1* de *Quadrilateral Phase Angle Traversals with Dream Light*, para violonchelo solista, drones de violonchelo pregrabados y diseño de iluminación. La obra, que ocupaba toda la velada, fue compuesta específicamente para el violonchelista Charles Curtis. La estrenó durante la temporada 2003/04 en París, Dijon, Lyon, Berlín y la Kunst im Regenbogenstadl Dream House. En 2005, se presentó el preestreno estadounidense como parte de la celebración del 70.º cumpleaños de La Monte Young en tres conciertos en la MELA Dream House, Nueva York. En mayo de 2008, Curtis presentó el estreno italiano en el Festival Angelica de Bolonia.

En 2005, se incorporó a la exposición permanente «Regenbogenstadl Dream House» video del estreno mundial de la interpretación por parte del «Just Alap Raga Ensemble» de la composición de Young «Raga Sundara (ektal vilampit khayal)», basada en el raga Yaman Kalyan. La celebración del 70.º cumpleaños de La Monte Young en 2005 también incluyó la interpretación en avant-première en Kunst im Regenbogenstadl y los estrenos mundiales en la Fundación MELA de Nueva York de la versión en entonación justa (1984-2001-2005) del Trío para cuerdas ( 1958) a cargo del conjunto de cuerdas The Theatre of Eternal Music, dirigido por Charles Curtis, así como dos conciertos de la actual preestreno de «Raga Sundara» de Young a cargo del Just Alap Raga Ensemble en la Fundación MELA. Con secciones prolongadas de alap y drones vocales sostenidos en entonación justa sobre tamburas, el Just Alap Raga Ensemble es ahora el principal vehículo compositivo e interpretativo de Young. Ha presentado series anuales de conciertos del grupo en la MELA Dream House desde 2002 hasta la actualidad, incluyendo dos estrenos mundiales en marzo de 2009 en el entorno sonoro y lumínico «Young Zazeela Dream House» , instalado en el Museo Guggenheim como parte de la exposición «The Third Mind: American Artists Contemplate Asia». El video concierto del Just Alap Raga Ensemble del 21 de marzo en la Guggenheim Dream House, con Young, Zazeela, Jung Hee Choi y Da’ud Constant a la voz; Jon Catler, a la guitarra eléctrica con sustainer; Charles Curtis, al violonchelo; y Naren Budhkar, a la tabla, se instaló de forma permanente en el Kunst im Regenbogenstadl para inaugurar su temporada de 2009, sustituyendo al video la actuación de Raga Sundara de 2005.

A lo largo de los años, Kunst im Regenbogenstadl ha acogido al violonchelista Charles Curtis junto con el conjunto de cuerdas The Theatre of Eternal Music en varias interpretaciones de *Los cuatro sueños de China*, incluido el estreno mundial de *El primer sueño del transformador reductor de la línea de alta tensión* en 2008, que culminó con el ciclo de estrenos mundiales de las cuatro obras de *Los cuatro sueños de China* durante un fin de semana de tres días en jul

En 2012, Young y el conjunto The Just Alap Raga Ensemble ofrecieron cinco conciertos de la gira en homenaje a Pandit Pran Nath en Berlín, Karlsruhe y Polling (Baviera), en las «Dream Houses», con video en directo video al Festival Angelika de Bolonia y a la Fondazione Mudima de Milán.

En jul , Charles Curtis y el conjunto de cuerdas «The Theatre of Eternal Music» estrenaron mundialmente la versión original completa del «Trío para cuerdas » en la «Regenbogenstadl Polling Dream House»; y en septiembre de 2015, se celebró el estreno estadounidense en Nueva York, en la «La Monte Young Marian Zazeela Jung Hee Choi Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House».

En 2015, la Dia Art Foundation adquirió una versión única de la obra de La Monte Young, Marian Zazeela y Jung Hee Choi titulada «Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House», que estuvo abierta al público general desde jun de 2015 hasta el 24 de octubre de 2015. Young y Choi presentaron por primera vez sus entornos sonoros de forma simultánea: la obra de La Monte Young «The Base 9:7:4 «Symmetry in Prime Time» cuando se centra por encima y por debajo de los números primos de término más bajo en el rango de 288 a 224, con la adición de 279 y 261, en el que la mitad de la división simétrica representada por encima e incluyendo el 288 consiste en las potencias de 2 multiplicadas por los números primos dentro de los rangos de 144 a 128, de 72 a 64 y de 36 a 32, que son simétricos a aquellos números primos en términos mínimos de la mitad de la división simétrica representada por debajo e incluyendo el 224 dentro de los rangos de 126 a 112, de 63 a 56 y de 31,5 a 28, con la adición de 119 y el TONECYCLE de Jung Hee Choi en base 30 Hz, 2:3:7, la superposición lineal de 77 frecuencias de onda sinusoidal establecidas en proporciones basadas en los armónicos 2, 3 y 7, que ascienden imperceptiblemente hacia frecuencias fijas y luego descienden hacia las frecuencias iniciales, girando infinitamente como en círculos, en paralelo y a diversas velocidades de movimiento similar para crear un desplazamiento de fase lento y continuo con ciclos de batido largos.