MARIAN ZAZEELA es una de las primeras artistas contemporáneas en utilizar la luz como medio de expresión y, quizás, la primera en componer declaraciones y permutaciones temáticas y motívicas recurrentes con la luz a lo largo del tiempo, al igual que en la música. A lo largo de más de cinco décadas, Zazeela ha mostrado una visión iconográfica única en medios que abarcan la pintura, el dibujo caligráfico, el diseño gráfico, el cine, las performances lumínicas, la escultura y el entorno. Ampliando los conceptos tradicionales de la pintura y la escultura, al tiempo que incorpora elementos de ambas disciplinas, ha creado un lenguaje visual original en el medio de la luz, combinando mezclas de luz de colores con formas escultóricas para generar sombras de colores aparentemente tridimensionales en campos vibratorios radiantes. La luz y la escala se manipulan de tal manera que las sombras de colores, en su aparente corporeidad, se vuelven indistinguibles de las formas escultóricas, envolviendo al espectador en la continua interacción entre realidad e ilusión. «Mientras que las sombras en la pared cambian de forma, la geometría fija que las produce ofrece una intensidad de color uniforme. Esta sombra luminosa es, paradójicamente, más presente, constante y sólida en apariencia que el objeto que la produce…Esta inversión fenomenológica demuestra que la relación entre lo físico y lo perceptivo es mucho más sutil y maleable de lo que comúnmente se cree», (Ted Krueger, «Interior Atmospheres» [ Architectural Design; Wiley, Profile n.º 193, vol. 78, n.º 3; pp. 12-15; jun ). La obra de Zazeela ha tomado el rumbo de la performance en *Ornamental Lightyears Tracery*, de la escultura en la serie *Still Light* y en las obras de neón *Dream House Variations I-IV*, del entorno en *Dusk/Dawn Adaptation*, *Magenta Day/Magenta Night* y su obra principal *Light*, y de video en *Quadrilateral Phase Angle Traversals*.

Como directora artística de The Theatre of Eternal Music, crea las obras que conforman los innovadores componentes visuales de «Dream House», una obra de luz y sonido en la que colabora con el compositor La Monte Young. Zazeela ha presentado «Dream Houses», instalaciones lumínicas, performances y exposiciones de dibujo caligráfico por todo Estados Unidos y Europa. Entre sus principales instalaciones se incluyen la exposición del 2009 del Museo Guggenheim, *The Third Mind, American Artists Contemplate Asia, 1860-1989*; la Bienal de Lyon del 2005; la Tate Liverpool; el Centro Pompidou de París; Ruine der Künste, en Berlín; la 44.ª Bienal de Venecia; la Galerie Hans Mayer, en Düsseldorf; la «Retrospectiva de 30 años de La Monte Young» de la Fundación MELA, en Nueva York; y el Köln Kunstverein. Ha recibido becas de las fundaciones NEA, EAT, CAPS, Lannan y Cassandra. En 2009 recibió, junto con Young, el primer Premio Yoko Ono COURAGE en el ámbito de las artes, en reconocimiento a que «nunca han dejado de ofrecer al mundo sus esfuerzos creativos únicos en el ámbito del arte».

Por encargo de la Dia Art Foundation (1979-85), Zazeela y Young colaboraron en una presentación continua de seis años de duración titulada «Dream House» , ubicada en el edificio de seis plantas de la calle Harrison, en la ciudad de Nueva York, que incluía múltiples entornos sonoros y lumínicos interrelacionados, exposiciones, performances, instalaciones de investigación y audición, y archivos. La revista Arts Magazine describió el elemento central de esta instalación: «Es un refugio para la ensoñación, como si uno estuviera contemplando el cielo nocturno de verano. *The Magenta Lights* se vive como un fenómeno meteorológico o astronómico, un espectáculo de colores cambiantes sobre la cabeza, como si fuera el equivalente artístico de la aurora boreal». Y *Artforum* escribió : «Zazeela transforma la materia en sensaciones cromáticas puras e intensas, y convierte un encuentro perceptivo en una experiencia espiritual. *The Magenta Lights* es una obra ambiental en todos los sentidos de la palabra. Lo que Zazeela ha representado es la sutil relación entre la precisión y la espiritualidad».

La obra de Zazeela ha tenido una influencia considerable. Su caligrafía abstracta fue la principal fuente de inspiración para la caligrafía del gran poeta y baterista fundador de The Theatre of Eternal Music y The Velvet Underground, Angus MacLise. La tradición visionaria de sus dibujos caligráficos curvilíneos a grafito sobre fondo negro y de estilo puntillista también ha sido continuada y llevada a un nivel sumamente imaginativo en los dibujos a lápiz y con cámara estenopeica de su discípula mayor en artes visuales y raga, Jung Hee Choi. Glenn Branca, en Forced Exposure n.º 16 (1990), y David Sprague, en Your Flesh n.º 28 (1993), han reconocido que la obra Ornamental Lightyears Tracery de Zazeela fue la influencia directa en Exploding Plastic Inevitable de Warhol.

Entre 1961 y 1962, Zazeela colaboró intensamente con el legendario cineasta Jack Smith. Fue la modelo protagonista de *The Beautiful Book* ( Dead Language Press, 1962) y apareció en la revolucionaria película de Smith *Flaming Creatures*, escrita expresamente para ella y para la que también creó la caligrafía de los títulos y los créditos. En 1964, Zazeela fue filmada para las Screen Tests de Andy Warhol ( Andy Warhol Screen Tests, Harry N. Abrams, 2006) y seleccionada para formar parte de las modelos incluidas en su serie Thirteen Most Beautiful Women .

Zazeela comenzó a cantar con Young en 1962 como miembro fundador de The Theatre of Eternal Music, y ha actuado como vocalista en casi todos los conciertos del conjunto hasta la fecha. En 1970, se convirtió en una de las primeras discípulas occidentales del renombrado maestro vocalista Pandit Pran Nath y, desde entonces, ha interpretado y enseñado el estilo Kirana de la música clásica india. Acompañó a Pandit Pran Nath en cientos de conciertos por todo el mundo y sigue actuando en The Just Alap Raga Ensemble, que fundó junto con Young y Choi en el 2002.

La colaboración de un año de Zazeela con Young en el entorno de luz y sonido «The Romantic Symmetry» (sobre una base de 60 ciclos) en el Prime Time, del 112 al 144 con 119 / Time Light Symmetry ( Dia Art Foundation, calle 22, Nueva York, 1989-90) fue aclamada por el crítico de Village Voice , Kyle Gann, como «una de las obras de arte más extrañas y vanguardistas que Nueva York tiene para ofrecer». Su exposición de obras lumínicas de 1990 en la Galería Donguy de París, adquirida por la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo (FNAC) del Ministerio de Cultura francés para su colección permanente, se exhibió en 1999 en toda la planta superior del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon y, en el 2004/05, en el Centro Pompidou, dentro de la exposición «Sons et Lumières». La actual instalación a largo plazo de Zazeela, «Imagic Light», forma parte del «Dream House Sound and Light Environment», que se presenta en la Fundación MELA de Nueva York desde 1993. El libro «Sound and Light: La Monte Young / Marian Zazeela», publicado por Bucknell University Press en 1996, ofrece una recopilación exhaustiva de material de primera mano sobre su obra.

Por invitación del Gobierno francés para la exposición «La Beauté», que celebraba el año 2000, Young y Zazeela crearon una «Dream House» de cuatro meses de duración en la capilla de San José de Aviñón. La instalación consistía en la proyección continua en DVD de la actuación de 1987, de seis horas y 24 minutos de duración, de su obra maestra conjunta, *The Well-Tuned Piano The Magenta Lights*, en un entorno lumínico creado específicamente para el lugar por Zazeela. El centro de arte Kunst im Regenbogenstadl, en Polling (Baviera), presentó una exposición individual exhaustiva de los dibujos de Zazeela entre mayo y octubre del 2000, acompañada de un catálogo totalmente ilustrado que incluía ensayos, fotografías, documentación y reproducciones de 71 obras. De mayo a octubre del 2001, Kunst im Regenbogenstadl puso en marcha una instalación lumínica de larga duración diseñada por Zazeela, que incluía la proyección del DVD *The Well-Tuned Piano The Magenta Lights *, dos nuevas esculturas de su serie *Still Light *, una instalación de *Magenta Day / Magenta Night* y su obra de neón *Dream House Variation III*. La instalación ha continuado hasta la actualidad con la inclusión de una nueva obra video , *S symmetry V.1* de *Quadrilateral Phase Angle Traversals*, basada en su serie *Word Portraits* , así como la video del concierto del 21 de marzo del 2009 en la *Guggenheim Dream House*, en el que el *Just Alap Raga Ensemble* interpretó *Raga Sundara* de Young con la luz de *Imagic Light II* de Zazeela. En 2010, con motivo de la celebración del milenario del pueblo de Polling, se añadió en el Regenbogenstadl un nuevo y amplio espacio de galería en la entrada, en el que se exponen dos pares de móviles característicos de Zazeela, dispuestos simétricamente en una configuración de *The Magenta Lights*, con un entorno sonoro de *The Opening Chord*, de *The Well-Tuned Piano*.

en el 2012, Zazeela creó las instalaciones Dream House y actuó con el Just Alap Raga Ensemble en cinco conciertos de la Pandit Pran Nath Memorial Tribute Tour en Berlín, Karlsruhe, y Polling, Baviera, con retransmisión en video directo de los conciertos de Berlín al Festival Angelika, Bolonia y la Fondazione Mudima, Milán.

La revista «The Village Voice» incluyó la «MELA Church Street Dream House» en su lista de las mejores instalaciones artísticas de Nueva York del 2014: «Una experiencia que estimula tanto la mente como la vista y el oído, la Dream House se percibe como un regalo para nuestra ciudad asediada, donde el espacio mental es el bien más preciado de todos».

En 2015, la Dia Art Foundation adquirió una versión única de la obra de La Monte Young, Marian Zazeela, Jung Hee Choi, «Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House», que estuvo abierta al público general desde jun del 2015 hasta el 24 de octubre del 2015. Esta instalación específica para el lugar presentaba cinco obras lumínicas de Zazeela: «Neon, Dream House Variation IV» ( 2009); la escultura «Ruine Window 1992 II» ( 2015), de la serie «Still Light»; la escultura «Open Rectangle II» ( 2015), de la serie «Still Light»; la instalación «Imagic Light III» ( 2015), de la serie «Light»; entorno, *Magenta Day / Magenta Night 545 West 22nd Street Skylights and Window* ( 2015). El *Village Voice* escribió sobre sus fascinantes obras lumínicas: «Las obras de Zazeela hacen que la luz, la sombra y el color —los elementos esenciales de la forma y su percepción— interactúen entre sí». Dediqué mucho tiempo a observar en particular *Imagic Light III* ( 2015), dos finos rizos de aluminio blanco suspendidos del techo. Iluminados por dos focos teatrales, uno rojo y otro azul, los rizos adquieren esos tonos al tiempo que crean sombras de color en la pared situada detrás de ellos. De cerca, el discreto resplandor de la obra es una meditación sobre la luz y el color. Sin embargo, vistas desde la distancia, las sombras parecen adquirir una presencia material, y la vista tiene que adaptarse de forma ligeramente diferente para distinguir la obra de arte de las siluetas que proyecta». (25 de agosto del 2015)