Lo mejor de la arquitectura es que puede emocionar a la gente e inspirar nuevas formas de pensar. No es neutra ni una cáscara inocua, sino un medio capaz de comunicar emociones y evocar nuevas experiencias a través de la forma, la luz, el sonido y la textura.

Hay pocos ejemplos más claros de este efecto que el Walt Disney Concert Hall. La arquitectura del edificio no sólo ha servido de escenario para algunos de los programas musicales más innovadores del mundo, sino que también ha proporcionado un medio para instalaciones de vanguardia, combinando tecnología y arte de vanguardia.

Desde el primer boceto hasta los planos finales, el arquitecto Frank Gehry había imaginado el Walt Disney Concert Hall como una experiencia envolvente que iba mucho más allá de su función interior. Esto se aprecia no sólo en las exuberantes formas que conforman la estructura de acero, sino que se comprende aún mejor cuando nos enteramos de los planes iniciales del arquitecto para la fachada.

La mayoría desconoce que Gehry quería revestir de piedra el Walt Disney Concert Hall. En su opinión, la piedra absorbería la luz ambiental del centro de Los Ángeles por la noche y crearía un resplandor cálido y acogedor. Sin embargo, el coste de la estructura de soporte de ese material habría sido astronómico. Como alternativa, el arquitecto y su equipo optaron por el acero para el exterior. 

Gehry eligió el metal con la esperanza de que los conciertos que se celebrasen en el interior del edificio pudiesen proyectarse en tiempo real en el exterior para disfrute de los transeúntes. El arquitecto pensó en proyectar clips de los músicos y director de orquesta en distintos paneles. Al ritmo de la música que sonara dentro, el edificio se convertiría en una "sala de estar para la ciudad" desde dentro.

Al diseñar el edificio, Gehry probó múltiples tipos de acero para garantizar la mejor proyección. El uso de paneles de acero inoxidable en lugar de paneles de titanio permitió obtener un acabado brillante y reflectante en el edificio, ideal para su visualización en video . Esto no habría sido posible si hubiera utilizado titanio (como en el Guggenheim de Bilbao), y el edificio habría sido mucho más apagado y oscuro por la noche.

Aunque todas las piezas encajaban, al final la idea "fue rechazada", declaró Gehry a Los Angeles Times. "Se pensó que ofrecía a la gente que no podía permitírselo verlo de segunda mano, y eso era algo denigrante. Eso lo plantearon personas importantes del condado".

Tuvieron que pasar 15 años para que una versión de la visión de Gehry para el exterior se hiciera realidad.

En 2018, el artista turco-estadounidense afincado en Los Ángeles Refik Anadol llevó su instalación «WDCH Dreams» al Walt Disney Concert Hall. Anadol, junto con investigadores del programa «Artists and Machine Intelligence» de Google, trabajó para aplicar la inteligencia artificial y los recursos de computación en la nube a los archivos digitales de la orquesta, que comprendían 587 763 archivos de imagen, 1 880 video , 1 483 archivos de metadatos y 17 773 archivos de audio (casi 45 terabytes de datos). 

Según Anadol, "los archivos fueron analizados en millones de puntos de datos que luego fueron categorizados por cientos de atributos, por redes neuronales profundas con capacidad tanto para recordar la totalidad de los 'recuerdos' de LA Phil como para crear nuevas conexiones entre ellos." 

Para materializar visualmente estos "recuerdos", Anadol empleó 42 proyectores de gran tamaño con una resolución visual de 50K, sonido de 8 canales y 1,2M de luminancia. Los patrones resultantes -o "esculturas de datos", como él los llama-, formados por la interpretación mecánica de los archivos, se expusieron directamente en el exterior de la fachada del vestíbulo. La música de acompañamiento, por su parte, se seleccionó a mano a partir de las grabaciones de archivo de LA Phil. Los diseñadores de sonido Robert Thomas y Kerim Karaoglu aumentaron estas selecciones utilizando algoritmos de aprendizaje automático para encontrar actuaciones similares en los extensos archivos digitales de LA Phil.

WDCH Dreams no era la primera vez que Anadol utilizaba la arquitectura del Walt Disney Concert Hall como lienzo. Anteriormente había creado una instalación en video que transformaba el interior del Hall en un mosaico virtual sintonizado con Amériques de Edgard Varèse. Anadol, de hecho, siempre se había inspirado en el edificio, e incluso había planteado la idea de utilizar el exterior como tema de su tesis de máster en la UCLA unos años antes.

El edificio ha seguido sirviendo como un impresionante telón de fondo en el cine y la televisión, así como para otras obras de arte innovadoras, entre las que se incluyen los populares «Thought Experiments in F# Minor».

De lunes a sábado, se invita a los visitantes a realizar un viaje inmersivo de realidad aumentada para descubrir un mundo fantástico creado por los aclamados artistas multimedia Janet Cardiff y George Bures Miller. video , experimentada a través de un iPad mini y auriculares, es una experiencia sensorial inmersiva de 360 grados que te lleva a través de los vacíos arquitectónicos del Walt Disney Concert Hall y los llena de arte, danza y, por supuesto, música de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles.