11, 12 y 13 de enero en el Dorothy Chandler Pavilion

En sus primeros conciertos del nuevo año, el director musical Esa-Pekka Salonen la Filarmónica de Los Ángeles interpretarán el poema sinfónico de Schoenberg, «Pelleas y Melisande», y Piano n.º 1 de Brahms, obra en la que participará la pianista francesa Hélène Grimaud. Las actuaciones tendrán lugar en el Dorothy Chandler Pavilion el viernes 11 de enero a las 13:00 h; el sábado 12 de enero a las 20:00 horas y el domingo 13 de enero a las 14:30 horas. «Upbeat Live», el evento gratuito previo al concierto que tiene lugar en el Grand Hall una hora antes de cada actuación, contará con una mesa redonda sobre el simbolismo, el romanticismo y Schoenberg, con un grupo de expertos en literatura, música y artes plásticas; Christopher Hailey será el moderador.

Este es el tercero de los cuatro programas que componen el«Schoenberg Prism», una celebración de la música del compositor que abarca toda la ciudad, en homenaje al 50.º aniversario de su fallecimiento. El «Prism» sitúa las obras de Schoenberg junto a las de otros grandes compositores, revelando su deuda con las figuras más destacadas del pasado, así como su propia relevancia como revolucionario y visionario.

El programa, que tendrá lugar del 11 al 13 de enero, incluye dos grandes obras maestras de su juventud que supusieron todo un reto para su público inicial. «Pelleas y Melisande» muestra a Schoenberg en su faceta más romántica. Richard Strauss, el compositor más famoso de Europa en aquella época, sugirió al joven Schoenberg que escribiera una ópera basada en el drama poético de Maeterlinck de 1892, la historia de un trágico triángulo amoroso que también inspiró obras importantes de Debussy, Fauré y Sibelius. Pero Schoenberg, con mayor audacia, la utilizó como base para un poema sinfónico, el género en el que Strauss reinaba de forma indiscutible. Compuso la obra entre jul de jul y finales de febrero de 1903, creando finalmente una partitura monumental a la altura de los poemas sinfónicos más grandiosos de Strauss.

Schoenberg dirigió «Pelleas y Melisande» en su estreno en Viena el 23 de enero de 1905, compartiendo cartel con su cuñado y mentor, Alexander Zemlinsky, quien presentaba su propio poema sinfónico, «Die Seejungfrau» (La sirena). Aunque su estreno no puede calificarse de éxito de público, *Pelleas y Mélisande* contribuyó a reforzar la creciente reputación de Schoenberg en aquella época y, desde entonces, ha ocupado su lugar en el repertorio como una de las máximas expresiones del romanticismo musical tardío.

En enero de 1859, Brahms estrenó su composición más ambiciosa hasta la fecha, el imponente Piano , op. 15. Cuatro años antes, el joven compositor se había propuesto escribir una sinfonía. Al darse cuenta de que aún no estaba preparado para abordar la composición sinfónica, Brahms recurrió a sus excepcionales habilidades como pianista y compositor para piano completar la obra en forma de concierto. El público esperaba una obra virtuosa en lugar de esta composición en la que el solista se integra plenamente en el efecto orquestal. En el estreno en Hannover, con el compositor de 25 años como solista, el concierto fue recibido con una acogida cortés. Apenas cinco días después, el público de Leipzig acogió la misma obra con desprecio y silbidos. Brahms relató el desastroso suceso a su amigo, el violinista Joseph Joachim: «Mi Concierto ha sufrido aquí un fracaso rotundo y decisivo… Al concluir, tres pares de manos se unieron muy lentamente, tras lo cual un silbido perfectamente nítido procedente de todas partes impidió tal demostración. ¡No hay nada más que decir sobre este episodio, pues ni un alma me ha dirigido una sola palabra sobre la obra!». Gracias a defensores tan entregados como Clara Schumann, y a la propia perseverancia de Brahms, el Primer Concierto fue ganando aceptación poco a poco, hasta que, por fin, incluso Leipzig admitió que se trataba de una obra maestra.

Las entradas (entre 12 y 78 dólares) se pueden adquirir en la taquilla del Dorothy Chandler Pavilion, en todos los puntos de venta de Ticketmaster (Robinsons-May, Tower Records, Ritmo Latino, Tu Música y algunos establecimientos de Wherehouse) y por teléfono con tarjeta de crédito llamando al 213/365-3500. Las entradas también se pueden adquirir en línea en laphil.com. Los grupos de 10 o más personas pueden beneficiarse de un descuento del 20 %; llama al 323/850-2050. Es posible que haya un número limitado de entradas de última hora a 10 dólares para personas mayores y estudiantes a tiempo completo, disponibles dos horas antes de la función en la taquilla del Dorothy Chandler Pavilion. Se requiere un documento de identidad válido; una entrada por persona. Los grupos de 10 o más personas pueden tener derecho a descuentos especiales. Para más información, llame al 323/850-2000.

ESA-PEKKA SALONEN, el décimo director de orquesta frente director de orquesta la Filarmónica de Los Ángeles, asumió el cargo de director musical en octubre de 1992. Salonen debutó en Estados Unidos dirigiendo a la Filarmónica de Los Ángeles en noviembre de 1984, y desde entonces ha dirigido a la orquesta cada temporada. Entre los muchos momentos destacados de la trayectoria de Salonen con la Filarmónica se encuentran los estrenos mundiales de nuevas obras de los compositores John Adams, Bernard Rands, Rodion Shchedrin, Steven Stucky y el propio Salonen; los aclamados festivales dedicados a Ligeti y Stravinsky; sus participaciones en el Festival de Ojai; siete giras internacionales aclamadas por la crítica desde 1992; y su extensa discografía con la orquesta para Sony Classical. Salonen nació en Helsinki, Finlandia, en 1958. Debutó como director con la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa en 1979 y ha sido uno de los directores más solicitados del mundo desde su debut en Londres con la Philharmonia Orchestra en septiembre de 1983. Ocupó el cargo de director de orquesta invitado principal director de orquesta Philharmonia director de orquesta Londres de 1985 a 1994 y el de director de orquesta principal director de orquesta Sinfónica director de orquesta la Radio Sueca de 1985 a 1995.

Nacida en Aix-en-Provence en 1969, la pianista HÉLÈNE GRIMAUD ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París a los 13 años, donde obtuvo el primer premio en la clase de Jacques Rouvier en 1985. El año 1987 supuso un punto de inflexión decisivo en su carrera, con actuaciones en el MIDEM de Cannes y en el piano de La Roque d’Anthéron, su primer recital en solitario en París y una invitación para actuar con la Orquesta de París bajo la dirección de Daniel Barenboim. Desde entonces, Grimaud ha actuado con muchas de las principales orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta de Cámara de Europa y la Filarmónica Real, entre otras. En Norteamérica, ha colaborado con las orquestas de Boston, San Francisco, Toronto, Cleveland, Nueva York y Los Ángeles. Ha colaborado con directores como Abbado, Blomstedt, Davis, Dutoit, Hogwood, Ashkenazy, Salonen y Zinman. Desde 1999 graba en exclusiva para Teldec. En su última actuación con la Filarmónica de Los Ángeles (agosto de 2001), Grimaud interpretó Piano n.º 20 de Mozart en el Hollywood Bowl.

A LA ATENCIÓN DE LOS REDACTORES:

Viernes, 11 de enero, 13:00 h

Sábado, 12 de enero, 20:00 h

Domingo, 13 de enero, 14:30 h

SCHOENBERG PRISM

Dorothy Chandler Pavilion

Filarmónica de Los Ángeles

ESA-PEKKA SALONEN, director de orquesta

HELENE GRIMAUD, pianista

Schoenberg: «Pelléas y Melisande»

; Brahms: Piano n.º 1

«Upbeat Live», un coloquio gratuito previo al concierto que tiene lugar una hora antes de las actuaciones, contará con un debate sobre el simbolismo, el romanticismo y Schoenberg, con un grupo de expertos en literatura, música y artes plásticas; Christopher Hailey será el moderador.

Las entradas individuales (entre 12 y 78 dólares) están disponibles en la taquilla del Music Center de la Filarmónica, en todos los puntos de venta de Ticketmaster (Robinsons-May, Tower Records, Ritmo Latino, Tu Música y algunos establecimientos de Wherehouse) y mediante reserva telefónica con tarjeta de crédito en el 213/365-3500. Las entradas también se pueden adquirir en línea en www.laphil.com. Es posible que haya un número limitado de entradas de última hora a 10 dólares para personas mayores y estudiantes a tiempo completo disponibles dos horas antes de la función en la taquilla del Dorothy Chandler Pavilion. Se requiere un documento de identidad válido; una entrada por persona. Los grupos de 10 o más personas pueden tener derecho a descuentos especiales. Para más información, llame al 323/850-2000.

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Elizabeth Hinckley, (323) 850-2047; Rachelle Roe, (323) 850-2032