El primer viaje de Kwamé Ryan a Los Ángeles, en febrero de 2026, fue toda una aventura. Tras escapar de una tormenta de nieve en Charlotte (Carolina del Norte), lidiar con el tráfico del aeropuerto LAX con el tiempo en contra y correr a toda velocidad varias manzanas hasta el Crypto.com Arena, llegó apenas una hora antes de ganar y recoger su primer premio Grammy.  

Ocho meses después, realiza una segunda visita —mucho más tranquila— a Los Ángeles con motivo de otro gran acontecimiento: su debut con la Filarmónica de Los Ángeles. Al dirigir obras de Mozart, Copland y John Adams, Ryan afirma que todo lo que figura en su programa de octubre tiene «elocuencia económica… No se desperdicia ninguna nota. Ninguna nota es superflua. No hay nada superfluo. Lo que han plasmado en la partitura es su mensaje». 

«Siempre me he comprometido firmemente a defender al compositor y lo que, según mi interpretación, quería transmitir con su música. Quiero hacer llegar eso al público, esté donde esté en el mundo, con la mayor franqueza y honestidad posibles». 

Con sus propias palabras, de lo más sinceras, Ryan nos cuenta qué es lo que más le ilusiona de su gran debut. 

Tu programa abarca desde la música clásica hasta la contemporánea. ¿Qué esperas que el público se lleve de estos conciertos? 

Lo que se aprecia a simple vista en el programa son tres universos sonoros muy distintos. Por un lado, está ese minimalismo estadounidense cinético y propulsivo de *Short Ride in a Fast Machine*, de John Adams, que es una auténtica explosión de energía. La siguiente pieza es, aparentemente, diametralmente opuesta, ya que se trata de Mozart: su brillante, aunque más íntima, *Sinfonía Concertante en mi bemol*. Tras el descanso, tenemos la Tercera Sinfonía de Copland, una obra amplia, noble y profundamente humana. 

Cuando analizo este programa, veo estos contrastes, pero también me fijo en lo que tienen en común: la claridad. Todas estas obras buscan un acceso muy directo a las emociones del público. No hay nada en clave. No hay nada oculto. No se pierde nada en la traducción. Todas estas piezas son muy retóricas. Se presentan de una forma muy abierta y sincera. Y creo que el público lo percibirá a medida que avance la velada. 

La Sinfonía Concertante de Mozart cuenta con la participación de dos de los músicos principales de la Filarmónica de Los Ángeles, Bing Wang y Ben Ullery, como solistas. ¿Podrías explicarnos qué es lo que hace que esta sea una ocasión especialmente especial?  

Cuando me enteré de que la orquesta estaba desarrollando esta iniciativa para dar a conocer a los miembros de la Filarmónica de Los Ángeles, me llamó la atención. Me encanta trabajar con músicos de orquesta como solistas porque eso permite al público conectar con ellos de una forma más íntima de lo que suele ser habitual. Los oyentes aprenden más sobre su orquesta a través de las personalidades y los perfiles de los solistas.  

La Sinfonía Concertante de Mozart se adapta a la perfección a esa interpretación porque el compositor ha creado un diálogo entre el violín y la viola. No hay jerarquía alguna entre ellos. Se presentan como iguales, no como rivales. Y la conversación que mantienen es íntima. A veces se completan las frases mutuamente; de vez en cuando parecen burlarse el uno del otro; se retorcen las palabras musicales del otro. Es típico de Mozart: un poco teatral, a menudo humorístico. 

Mozart también pide al violista que afine la viola un semitono por encima de lo habitual. Al hacerlo, adquiere un tono diferente, más penetrante, y se adapta mejor a la proyección del violín. (La viola tiene un sonido apagado, amaderado y más oscuro en su afinación natural.) Realmente se ha esforzado al máximo para garantizar que ese diálogo se desarrolle en igualdad de condiciones.

CoplandLa Tercera de… suele considerarse una de las mejores sinfonías estadounidenses, toda una declaración de identidad sinfónica en Estados Unidos. ¿Qué hace que este concierto sea una experiencia tan oportuna?

Pues bien, la sinfonía se compuso entre 1944 y 1946, y la Segunda Guerra Mundial terminó en 1945, por lo que se trata de una obra que no solo mira hacia adelante con una visión de futuro y el optimismo que supone el fin de una guerra. También echa la vista atrás y hace balance de la devastación que dejó tras de sí ese conflicto mundial. La obra transmite optimismo en su vertiente prospectiva, pero también ofrece consuelo en su vertiente reflexiva. Esos contrastes me parecen sumamente conmovedores.  

En 2026, vivimos en una época de gran incertidumbre, y creo que a la gente le vendría bien ese sentimiento de esperanza y consuelo de que, aunque ahora las cosas sean difíciles, vamos a seguir adelante. Vamos a superar esto y todo irá bien. 

Hay momentos en los que suena una melodía que parece interpretada por un solo instrumento. En realidad, la tocan varias secciones y se extiende horizontalmente. Para mí, esa es la definición de comunidad: ninguna entidad por sí sola canta todas las notas. La melodía se comparte. Es una canción comunitaria. 

Copland entreteje ese [concepto de unión] en la sinfonía de una forma tan conmovedora que nunca deja de transportarme a un lugar distinto de aquel en el que me encontraba al principio. Espero que, al final del viaje, el público se sienta más animado, más esperanzado, más optimista y más ligero de lo que estaba antes. 

Para aquellos miembros de nuestro público que te conocen por primera vez, ¿podrías describir qué es lo que te hace ser quien eres? ¿Cómo han influido tus experiencias personales en tu visión de la vida y de la música?  

Nací en Toronto, Canadá, pero solo pasé allí 30 días antes de que mis padres se mudaran a África por el trabajo de mi padre. Él era politólogo y escritor. (No tengo ningún recuerdo de mis primeros años allí, ¡pero así es como acabé teniendo un nombre africano: mis padres tenían África en la cabeza cuando nací!) Tras pasar unos años en Uganda, huyeron del régimen de Idi Amin y regresaron a la casa de su infancia en Trinidad y Tobago, que es donde realmente crecí. A los 15 años, me fui a Inglaterra para continuar mis estudios secundarios y universitarios, y más tarde me trasladé a Alemania con una beca de idiomas. 

Lo que eso me ha aportado es una increíble apertura al mundo, a las influencias y a experiencias de naturaleza variada y dispar. ¡Y un gusto musical tremendamente ecléctico! 

Cuando escuches por primera vez la Cuarta Sinfonía de Chaikovski interpretada con steel pans, sin duda le darás un matiz diferente a tu forma de apreciar todo lo que venga después. Lo mismo ocurre con Mozart: mis primeras experiencias interpretando a Mozart, si no fue en el piano, fueron con los steel pans.  

Trinidad es un país con un 50 % de origen indio y un 50 % de origen africano, así que también crecí con mucha música india sonando en mis oídos. Mis padres tenían una enorme colección de discos de música clásica, y ahí fue donde me picó el gusanillo de la música clásica, pero no la viví como algo propio de una torre de marfil. La viví como una pieza más del mosaico de influencias musicales que me ha servido hasta el día de hoy en mi forma de abordar nuevos sonidos, nuevas interpretaciones de sonidos antiguos y [el equilibrio entre] la tradición, la conservación y la innovación. Todas estas cosas forman parte de mi ADN y de mi trayectoria como ser humano. 

¿Qué es lo que más te ilusiona de actuar en el Walt Disney Concert Hall? 

Me interesa la arquitectura a nivel aficionado, por lo que el Walt Disney Concert Hall ha ocupado uno de los primeros puestos en mi lista de lugares que visitar. Ni siquiera he asistido a un concierto allí, así que poder descubrir la sala por primera vez desde el escenario es un sueño hecho realidad. 

He oído hablar mucho de la inmediatez del sonido en la sala, de cómo revela los detalles sin resultar demasiado frío. Mis colegas directores de orquesta comentan entre ellos las maravillosas acústicas que hay por todo el mundo, así que tengo mucha curiosidad por descubrir cómo se interpretará este programa tan variado y lleno de contrastes en el increíble espacio de la sala. 

Dirigir a la Filarmónica de Los Ángeles en su propia sede es también un privilegio en sí mismo. Es una orquesta a la que he admirado desde la distancia durante muchos años, así que estoy muy ilusionado por tener por fin la oportunidad de colaborar con ella.