En las primeras semanas de la temporada 2026/27 del Walt Disney Concert Hall, tres músicos principales de la Filarmónica de Los Ángeles subirán al escenario como solistas destacados. El primer violín en funciones, Bing Wang, y la recién nombrada viola principal, Ben Ullery, compartirán protagonismo los días2, 3 y 4 de octubreen la interpretación de la Sinfonía Concertante de Mozart, bajo la dirección de director de orquesta Kwamé Ryan. El fin de semana siguiente, los días 9 y 11 de octubre, el oboe principal Ryan Roberts interpretará un concierto de Martinů bajo la e batuta de Susanna Mälkki. 

Antes de sus actuaciones, Bing, Ben y Ryan nos contaron qué es lo que hace que estas piezas sean especiales y a qué debemos prestar atención como público.  

Bing Wang, primer violín en funciones
Cátedra Barbara y Jay Rasulo 

Ben Ullery, viola principal
Cátedra John Connell 

¿Podrías describir brevemente la Sinfonía Concertante de Mozart?  

Bing Wang:Se trata de un concierto para violín y viola con orquesta, y se considera la obra conjunta más conocida para estos dos instrumentos de cuerda. Es, en realidad, una conversación entre el violín, la viola y la orquesta. Mozart otorga a los dos solistas el mismo protagonismo, y la música oscila entre lo juguetón y desenfadado y lo muy expresivo e íntimo. 

Ben Ullery:Es una obra muy especial por muchas razones y, sobre todo, para la viola. No hay muchos conciertos excelentes para viola, y menos aún anteriores al siglo XX, así que disponer de esta obra de uno de los compositores más destacados es increíble. Se dice que a Mozart le gustaba tocar la viola en sus interpretaciones de música de cámara, y eso se nota claramente en la forma en que escribe para este instrumento. 

Yo diría que también es igual de especial para el violín. Mozart compuso otros cinco conciertos para violín, pero todos ellos los escribió cuando era adolescente para interpretarlos él mismo. Esos conciertos son, sin duda, obras magníficas, pero la Sinfonía Concertante, aunque se compuso solo unos años más tarde, refleja mucho más el estilo maduro de Mozart que se aprecia en sus famosas óperas y en sus conciertos posteriores de « piano ».

¿Cuál es tu momento favorito de la obra?
¿Qué crees que debería destacar la gente al escuchar la música? 

Wang:El segundo movimiento es mi favorito. Es sencillo, pero increíblemente expresivo. Me encanta especialmente el diálogo entre el violín y la viola. Me fijo en cómo ambos instrumentos recogen las ideas del otro y se responden mutuamente. 

Ullery:Yo diría que el segundo movimiento, que está en do menor, es la verdadera joya de la obra. Siempre llama la atención cuando Mozart compone en clave menor, como en su famosa Sinfonía en sol menor o en el Quinteto para viola en sol menor, y este movimiento no es una excepción. Presenta una gran complejidad expresiva en las armonías y las líneas solistas, y culmina en una cadencia para los dos instrumentos solistas que resulta muy emotiva.

¿Cómo describirías la relación entre la viola, el violín y la orquesta en esta pieza? 

Wang:El violín y la viola son socios en pie de igualdad; a veces tocan juntos y otras se intercambian ideas, mientras la orquesta se suma a esa conversación.

Ben y yo llevamos muchos años tocando juntos en la Filarmónica de Los Ángeles, y también hemos interpretado música de cámara juntos a lo largo de los años, aunque todavía no hemos tocado juntos la Sinfonía Concertante. Existe entre nosotros una confianza y una complicidad enormes que hacen que esta colaboración con nuestros queridos compañeros y con el director de orquesta a Kwamé Ryan resulte especialmente emocionante. ¡Esperamos de todo corazón poder compartir la alegría y la belleza con todo el público!

Ullery:Mozart trata realmente a la viola solista como un igual del violín. Son casi como dos protagonistas de una ópera que mantienen un diálogo. ¡Tengo muchas ganas de tocar la pieza con Bing para ver qué tipo de ideas aporta a la conversación!

Ryan Roberts, oboe principal
Cátedra Carol Colburn Grigor

¿Podrías describir brevemente el Concierto para oboe de Martinů? ¿Qué aspectos concretos debería conocer el público? 

Me encanta este concierto, sobre todo por su variedad y originalidad. Está lleno de tantos matices y contrastes que le dan a la obra una auténtica profundidad emocional. El compositor checo Bohuslav Martinů lo compuso para «expresar la búsqueda interminable de la verdad y el sentido de la vida», y el resultado, en este caso, es una obra que realmente lo tiene todo. 

El primer movimiento es exuberante y rebosa ritmos de jazz; el segundo movimiento es introspectivo y dramático, con un clímax emotivo que da paso al alegre y danzante final.

¿Cuál es tu momento favorito del concierto y por qué? 

Mi momento favorito del concierto es cuando el tercer movimiento, jubiloso y juguetón, da un giro sombrío en la primera cadencia solista. La parte del oboe adquiere rápidamente una intensidad casi aterradora, con escalas y arpegios virtuosos que recorren a toda velocidad el registro del instrumento de arriba abajo. Este contraste da lugar a una de las secciones más dramáticas y memorables de la obra.

¿Qué esperas que descubran o experimenten a través de la música los espectadores que nunca hayan oído hablar de este concierto o de este compositor? 

Cuando el público escuche este concierto —compuesto en 1955—, espero que descubra un lenguaje musical que resulte a la vez accesible y con un sonido «moderno». La música de Martinů es ingeniosa y colorida, e invita al oyente a replantearse cualquier idea preconcebida que pueda tener sobre la tonalidad del siglo XX.

¿En qué medida complementa esta obra de Martinů la obra de Bartók « Concierto para a orquestal»? 

Bartók y Martinů son dos de los compositores más destacados de Europa Central y del Este del siglo XX, y ambos se inspiraron en la música folclórica de sus países de origen. Escuchar cómo estas influencias folclóricas se manifiestan en conciertos virtuosos —¡uno para el oboe y otro para toda la orquesta!— es una comparación musical poco habitual y fascinante.