La Filarmónica de Los Ángeles, su director musical y artístico Gustavo Dudamel, el productor Dmitriy Lipay y la compositora Gabriela Ortiz recibieron el premio GRAMMY^® al Mejor Compendio Clásico.

La Los Angeles Master Chorale gana un GRAMMY^® al Mejor Interpretación Coral

Gabriela Ortiz, galardonada con un GRAMMY^® a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por «Dzonot» , convirtiéndose así en la única compositora en ganar esta categoría dos años consecutivos

Estos premios se suman a tres premios GRAMMY^® por el álbum de Ortiz «Revolución diamantina» en 2025

Los Ángeles, California(domingo, 1 de febrero de 2026) – Esta noche, la Academia de la Grabación ha anunciado los ganadores de la 68.ª edición de los Premios^GRAMMY®.Yanga, de Gabriela Ortiz, ha sido galardonado en tres categorías—Mejor Interpretación Coral, Mejor Composición Clásica ContemporáneayMejor Recopilatorio Clásico—, en reconocimiento a la visionaria combinación de fuerzas orquestales y corales que dan vida a la poderosa partitura de Ortiz. El álbum fue producido y grabado por Dmitriy Lipay y Alexander Lipay. Gustavo Dudamel Los Angeles Master Chorale han sido galardonados en la categoría de Mejor Interpretación Coral por su apasionada interpretación de«Yanga», delálbum del mismo nombre.«Dzonot», de Gabriela Ortiz,ha sidogalardonado en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea, lo que convierte a la compositora en la única en ganar esta categoría dos años consecutivos. El concierto para violonchelo cuenta con la solista Alisa Weilerstein, para quien fue escrita la obra.

Estos premios^GRAMMY®se suman a una serie de distinguidos logros del director musical y artístico Gustavo Dudamel de las grabaciones de la Filarmónica de Los Ángeles con el sello Platoon, propiedad de Apple. «Yanga» es el segundo álbum dedicado a la música de Ortiz y sigue a«Revolución diamantina», galardonado con^{tres premios GRAMMY®}y^unLatin^GRAMMY®.

Gabriela Ortiz compone algunas de las piezas musicales más intensas y coloridas de nuestro tiempo, en las que a menudo aborda en profundidad temas como la justicia social, el género y el medio ambiente. Su música une mundos muy distintos y se caracteriza por un ritmo arrollador y una autenticidad que surge de la calle. 

Encargada por la Filarmónica de Los Ángeles y grabada en directo en el Walt Disney Concert Hall,«Yanga» entrelazaritmos complejos, instrumentos tradicionales y texturas corales en una vívida meditación musical sobre la resistencia, la libertad y la identidad cultural. Interpretado por la Filarmónica de Los Ángeles y el Coro Maestro de Los Ángeles, y dirigido por Gustavo Dudamel, el álbum también incluye el evocador concierto para violonchelo de Ortiz,Dzonot, en el que el luminoso violonchelo de Alisa Weilerstein se convierte en una voz humana que se mueve a través de paisajes sonoros de agua, profundidad y tiempo, reflexionando tanto sobre la belleza como sobre la vulnerabilidad de este entorno. Esta nueva y evocadora obra se inspiró en los cenotes de la península de Yucatán, sistemas fluviales subterráneos de inmensa importancia histórica, espiritual y ecológica.

Yanga harecibido elogios de la crítica de todo el mundo:el diariolondinense«The Times»incluyó el álbum en la lista de los «Siete mejores álbumes de música clásica de 2025», afirmando: «Todo lo que hay en este álbum da testimonio del talento artístico y la firmeza de propósito de Ortiz, del esplendor de la Filarmónica de Los Ángeles y de la habilidad Dudamelpara dar forma a los exóticos tapices musicales». La revista *Gramophone* afirmóque el álbum «nos recuerda el poder único de la música para honrar la historia al tiempo que inspira esperanza en el futuro».

Gustavo Dudamel : «Me siento profundamente orgulloso de que esta grabación haya sido galardonada con un premio^GRAMMY®.Yangasimbolizade forma contundentela fuerza y la resiliencia de quienes luchan por la libertad, y nos recuerda la lucha constante contra la opresión que continúa hasta nuestros días. Se trata de una música que resuena con los ritmos de la cultura, la naturaleza y la humanidad».

Gabriela Ortiz afirmó: «Mi música se basa en la convicción de que el sonido nos conecta con nuestros orígenes, y la música se convierte en una forma de expresar quiénes somos y qué nos conmueve como seres humanos. Inspirada en la figura histórica de Yanga, la obra explora la esencia de la libertad, no solo como un logro histórico, sino como un concepto vivo y urgente. Yanga se convierte en un símbolo de resistencia, dignidad y memoria colectiva, cuyo significado sigue resonando en nuestro presente. Estoy profundamente agradecida a la Filarmónica de Los Ángeles, a Gustavo Dudamel a Alisa Weilerstein por su confianza y su apoyo constante a mi trabajo. Su compromiso me ha permitido desarrollar proyectos artísticos que han dado resultados significativos y han supuesto un proceso de aprendizaje fundamental en mi vida artística. Considero la música como una forma de testimonio: una manera de hablar de la libertad, la memoria y nuestra responsabilidad hacia el mundo en el que vivimos. A través del arte y el sonido, puedo abordar historias que aún nos definen y realidades que exigen urgentemente nuestra atención».

Grant Gershon, director artístico de la Los Angeles Master Chorale, afirmó: «Estamos muy agradecidos por haber formado parte de esta brillante obra de Gabriela Ortiz. La extraordinaria figura de Gaspar Yanga, el libertador africano^{del siglo XVI}, sigue vivo a través de la música tan vívida de Gaby. La Los Angeles Master Chorale, junto con la Filarmónica de Los Ángeles, Tambuco y, por supuesto, Gustavo Dudamel, lo han bordado con esta grabación. ¡Estamos muy orgullosos de haber formado parte de ella!».

Kim Noltemy, presidenta y directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Ángeles, declaró: «Estamos encantados de recibir una vez más el reconocimiento de^{los premios GRAMMY®}con*Yanga*, de la incomparable Gabriela Ortiz, una obra de extraordinaria imaginación y propósito, y nos sentimos profundamente orgullosos de que haya sido galardonada junto a nuestros colaboradores de la Los Angeles Master Chorale y Platoon, y bajo el liderazgo visionario de Gustavo Dudamel. Estos premios ponen de relieve el profundo impacto que el encargo de nueva música puede tener en la cultura y en el futuro de esta forma de arte».

Katie Ferguson, directora del departamento de música clásica de Platoon, añadió:«Yanga representano solo la extraordinaria voz artística de Gabriela Ortiz, sino también el espíritu creativo pionero de Gustavo Dudamel la Filarmónica de Los Ángeles. Es un verdadero honor para nosotros que se reconozca a estos artistas y su trabajo; estos premios^GRAMMY®no solo reconocen la excelencia artística, sino también el poder perdurable de la música para contar historias significativas y conectar culturas».

Acerca de Platoon

El sello discográfico Platoon, ganador de múltiples premios y de^{un GRAMMY®}, fue adquirido por Apple en 2018. Esta empresa especializada en servicios para artistas descubre talentos innovadores de todo el mundo, al tiempo que les proporciona herramientas y servicios innovadores e inestimables para desarrollar sus carreras y llegar a nuevos seguidores. Platoon logró su primer éxito poco después de su creación al fichar a la entonces desconocida Billie Eilish, sentando las bases para su ascenso al estrellato mundial, junto a otros nombres muy conocidos como Mr Eazi y Victoria Monét. Entre sus artistas actuales se encuentran Saint Harison, Lenny Tavárez, RZA, Khaid, Gustavo Dudamel la Filarmónica de Los Ángeles, Dalia Stasevska y muchos más.

Acerca de LA Phil

Bajo la dirección musical y artística de Gustavo Dudamel, la LA Phil ofrece actuaciones en directo, iniciativas multimedia y programas educativos que inspiran y fortalecen a las comunidades de Los Ángeles y más allá. La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles es la base de la oferta de la LA Phil, que también incluye un programa de programación multigénero y multidisciplinar, así como programas de desarrollo juvenil como YOLA (Youth Orchestra Los Angeles). Las actuaciones tienen lugar en tres escenarios históricos —el Walt Disney Concert Hall, el Hollywood Bowl y The Ford—, así como a través de diversas plataformas multimedia. En todas sus iniciativas, la LA Phil busca enriquecer las vidas de las personas y las comunidades mediante experiencias musicales, artísticas y educativas que tengan repercusión en el mundo actual. 

Acerca de Gustavo Dudamel

Gustavo Dudamel comprometido con la creación de un mundo mejor a través de la música. Su firme convicción en el poder del arte para inspirar y transformar vidas ha impulsado su presencia unificadora tanto dentro como fuera del podio, su compromiso con la educación y el acceso a la cultura para las comunidades desfavorecidas de todo el mundo, y su misión de ampliar el impacto de la música clásica a públicos nuevos y cada vez más amplios. Su trayectoria, desde sus humildes comienzos como niño en Venezuela hasta una carrera sin parangón llena de logros artísticos y sociales, es la prueba viviente de que la cultura puede aportar sentido a la vida de una persona y una mayor armonía al mundo en general. Actualmente ocupa el cargo de director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, y en 2026 asumirá el cargo de director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York, continuando así un legado que incluye a Gustav Mahler, Arturo Toscanini y Leonard Bernstein. El año pasado,Dudamel el 50.º aniversario de «El Sistema», rindiendo homenaje al impacto global del visionario programa educativo de José Antonio Abreu a lo largo de cinco generaciones y reconociendo la importancia vital de la educación artística.

Acerca de Gabriela Ortiz

La compositora Gabriela Ortiz crea música que fusiona a la perfección diversos universos musicales, desde los sonidos tradicionales y populares de su ciudad natal, la Ciudad de México, hasta técnicas vanguardistas y obras multimedia. Sus composiciones reflejan un enfoque sofisticado, caracterizado por una meticulosa atención al ritmo y al timbre. El repertorio de Ortiz abarca obras orquestales y corales a gran escala, como*Yanga* (2019); conciertos dinámicos, como*Fractalis* (2022); óperas con carga política, como*Only the Truth*(2008); piezas de cámara evocadoras, entre las que se incluye*Altar de muertos* (1997); y obras íntimas para solista, como*Canto a Hanna* (2005). Su música ha sido interpretada por prestigiosas formaciones, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica Real de Liverpool, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. En 2022, Ortiz recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, el máximo galardón que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Entre sus distinciones también figuran el Premio Nacional de las Artes y la Literatura, una beca Guggenheim, una beca Fulbright-García Robles, dos premios^GRAMMY®y un premio^GRAMMY®Latino. Miembro distinguido de la Academia de las Artes, también ha sido admitida en El Colegio Nacional, la institución intelectual más prestigiosa de México. Esta temporada, Ortiz ocupa importantes residencias en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmonia de Londres y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Además, es profesora de composición en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras son publicadas por Boosey & Hawkes.

Acerca de la Los Angeles Master Chorale

Desde hace más de 60 años, el coro Los Angeles Master Chorale, galardonado con múltiples premios^GRAMMY®, ha sido un referente para los coros de todo Estados Unidos. Aclamado por sus impactantes interpretaciones, su precisión técnica y su audacia artística, el Master Chorale llega a más de 175 000 personas al año a través de su ciclo de conciertos en el emblemático Walt Disney Concert Hall, sus giras nacionales e internacionales con obras innovadoras y sus actuaciones junto a la Filarmónica de Los Ángeles y otras orquestas. Dirigido por Grant Gershon, director artístico Kiki & David Gindler; la directora artística adjunta Jenny Wong; y el presidente y director ejecutivo Scott Altman, el Master Chorale fue calificado como «el mejor coro de gran envergadura de Estados Unidos, con diferencia» por el *Los Angeles Times*. 

Desde actuaciones íntimas con tan solo seis u ocho cantantes hasta colaboraciones a gran escala en las que participan 100 voces excepcionales, el Master Chorale cautiva constantemente al público con su versatilidad y profundidad, interpretando obras corales antiguas en cualquier idioma junto con clásicos del pop y piezas modernas, así como encargos exclusivos de los compositores más innovadores del mundo. Las voces de los cantantes del Master Chorale han aparecido en numerosas bandas sonoras de películas, así como en los segmentos «In Memoriam» de los Premios de la Academia. Para obtener más información, visita lamasterchorale.org.