Sin las deslumbrantes y atrevidas partituras de Joe Hisaishi, las queridas películas de animación de Studio Ghibli nunca habrían alcanzado el mismo espíritu cautivador por el que son tan respetadas y reconocidas. Sus aclamados proyectos con el director Hayao Miyazaki, desde las primeras colaboraciones -Nausicaädel valle del viento (1984), Mi vecino Totoro (1988), El servicio de reparto de Kiki (1989), La princesa Mononoke (1997) y Spirited Away (2001)- hasta la reciente ganadora del Oscar El niño y la garza (2023), han consolidado la música de Hisaishi como sinónimo de magia cinematográfica.

Con una carrera que abarca cinco décadas, Hisaishi se ha ganado su lugar como uno de los compositores cinematográficos más emblemáticos de nuestro tiempo al mezclar influencias clásicas, minimalistas y de la Nueva Era en un sonido característico que es a la vez emocionalmente profundo y universalmente resonante.

En la sala de conciertos, el encanto de Hisaishi es tan impactante como en la pantalla. Además de publicar música sinfónica original desde 1981, ha sido un solicitado intérprete de director de orquesta en todo el mundo. El legendario compositor se reúne con la Filarmónica de Los Ángeles para dirigir dos de sus composiciones para arpa y Cuadros de una exposición, de Mussorgsky.

La primera —«Adagio para dos arpas y cuerdas»— es un homenaje al movimiento «Adagietto» de la Quinta Sinfonía de Mahler. Casi idéntica en cuanto a atmósfera e instrumentación (con una arpa adicional), la pieza se hace eco de la obra de Mahler, «por supuesto, con gran respeto», afirma Hisaishi.
La segunda pieza —el estreno mundial del Concierto para arpa de Hisaishi— es el sueño hecho realidad del arpista Emmanuel Ceysson. Ceysson, admirador de Hisaishi desde hace mucho tiempo, declaró al equipo de programación de la Filarmónica de Los Ángeles: «Aunque tenga que esperar diez años, prefiero que este compositor escriba un concierto para mí antes que cualquier otro».

Cuando por fin llegó el momento en el 2023, ambos se reunieron aquel verano para desarrollar las ideas iniciales. Ceysson afirma que la música en sí es mucho más emocionante y rítmica de lo que la gente está acostumbrada, pero sigue siendo el Hisaishi clásico: «muy desgarradora y un poco oscura, pero con unos colores realmente hermosos y muy emotiva».
Las melodías profundamente conmovedoras, la curiosa sensación de aventura y la majestuosidad al estilo Ghibli encuentran un colorido antecesor en «Cuadros de una exposición». La orquestación de Ravel nos transporta a escenas surrealistas con personajes distintivos, llevándonos a reinos familiares y fantásticos donde la imaginación no conoce límites. —Piper Starnes