Tras la muerte del estupendo talento de Hector Berlioz en 1869, sólo quedaba un francés que desafiara el gusto nacional, un tanto frívolo. Cesar Franck, parisino nacido en Bélgica, se convirtió en el flautista de Hamelín para los compositores de mentalidad seria que buscaban ennoblecer la música francesa; de entre sus seguidores, Chausson era tan ardiente como cualquiera. 

Chausson era un músico poco común, un músico independiente y rico. Esta circunstancia le permitió cambiar el rumbo de su vida, de modo que, tras estudiar derecho, llegó tarde a la música, y al profesor Franck a los 26 años. En este organista-profesor-compositor totalmente dedicado y humilde, el joven encontró un alma artística afín, y en la música mística, introspectiva y seria de Franck, un estilo con el que podía identificarse honestamente. Si al principio el lenguaje de Franck pesaba mucho sobre los delgados hombros de Chausson, con el tiempo se hizo menos pesado. Pero no se equivoque, la manzana franckiana no cayó lejos del árbol. Una obra como la presente es, desde el núcleo hasta los jugos, la carne y la piel, una fruta completamente franckiana. Es decir, la textura armónica es fuertemente cromática, la expresividad lírica rapsódica y expansiva, y el dramatismo ingenuamente ampuloso. La pieza es también muy inusual, en el sentido de que, como sugiere su título, es francamente vistosa de una manera que la música de cámara rara vez lo es. 

Chausson trató la obra de una forma parecida a la del concerto grosso, es decir, el violín y piano son los instrumentos concertantes (solistas), y el cuarteto de cuerda los ripieno (orquestales). La bravura, sobre todo en la parte concertante piano , apenas se ve frenada, aunque hay pasajes en los que el teclado es de acompañamiento; pero incluso entonces, su papel es intrincado y exigente. Aun así, con toda la brillantez de la escritura, Chausson se las ha arreglado notablemente para mantener un marco de música de cámara en lo que respecta a las texturas y al toma y daca entre el dúo solista y el cuarteto. 

El primer movimiento se abre con una introducción lenta en la que piano declama un motivo de tres notas que se convertirá en la base del tema principal del movimiento animado propiamente dicho. El primer enunciado del tema principal, realizado por el violín con la asistencia de piano y luego a la inversa, es uno de los innumerables pasajes a dúo a lo largo de la obra. El cuarteto hace finalmente su gran entrada en el tema principal, con las octavas bajas de piano prestando apoyo sonoro y los trinos altos añadiendo brillo, y es este tipo de procedimiento de conjunto el que continúa en varias permutaciones a lo largo de toda la obra. Los materiales, que incluyen un segundo tema lírico y una tercera idea, se desarrollan amplia y brillantemente, pero la calma pone fin al movimiento. La breve Sicilienne que sigue es el tipo de música que encontramos en las primeras piezas de Debussy en piano : picante, encantadora y poseedora de una hauteur que es únicamente francesa. Sin embargo, incluso este material feérico es tratado con un momento de grandeza de Chausson. Por el contrario, el tercer movimiento es profundamente melancólico, y comienza con un dúo de violín ypiano que parece un canto fúnebre. Se trata de una música agresivamente morosa, en la que sólo unos tenues rayos de sol atraviesan la oscuridad. El enérgico Finale es, como era de esperar, elaboradamente virtuoso y brillante, haciendo realidad el título de la obra en su máxima expresión. 

-Notas del archivo de la Filarmónica