Los compositores de nuestro propio siglo no han estado tan en sintonía con la idea del nacionalismo musical como lo estuvieron sus predecesores del siglo XIX, un hecho que hizo que los esfuerzos distintivos de Aarón Copland(1900-1990) en su favor fueran particularmente notables. Insatisfecho con las relaciones entre el público amante de la música y el compositor vivo, que a su juicio se habían distanciado cada vez más, Copland se decidió a comunicarse con un público más amplio, para "ver si podía decir lo que tenía que decir en los términos más sencillos posibles".

Los resultados fueron nada menos que sorprendentes, y en casi nada de tiempo, Copland se había desarrollado un estilo que, en su incorporación de diversos materiales populares, era tan americano como las llanuras y las montañas y las praderas, los vaqueros y los montañeses, pero en su informada habilidad era compositivamente sofisticado y artísticamente de buen gusto. En resumen, un pequeño milagro. Gran parte del milagro estaba orientado al ballet, comenzando con Billy the Kid en 1938, pasando por el Rodeo en 1942 y la Primavera de los Apalaches en 1943.

El año de este último ballet, Copland se convirtió en el tipo más evidente de fervor patriótico en Fanfarria por el Hombre Común. La pieza se abre con la percusión estableciendo un ambiente ominoso. Tres trompetas al unísono presentan entonces el tema de la fanfarria: un característico florecimiento de la bravura y una idea sostenida. CoplandEl concepto de la fanfarria - para honrar al hombre común que realizó sus actos de heroísmo no en el campo de batalla sino en el frente interno - puede estar más implícito en el título que en la música, pero uno admira la intención. La Fanfarria sirvió Copland más tarde como introducción al final de su Tercera Sinfonía de 1946.

- Orrin Howard