Aunque Vivaldi compuso un cuerpo sustancial de música sagrada, nunca fue su principal interés. El anfitrión de conciertos pioneros que escribió -para el Ospedale della Pietà, el famoso orfanato de Venecia para niñas y mujeres, y luego para los amantes de la música de toda Europa- formó su trabajo de día, por así decirlo, y la ópera fue su principal distracción de él. Pero al menos en dos ocasiones el puesto de maestro de coro en la Piedad quedó vacante durante un largo periodo de tiempo, y Vivaldi intervino para suministrar música al coro.

Uno de estos periodos llegó en los años 1713-1719, y Vivaldi trabajó prodigiosamente para llenar el vacío musical. En jun1715 la junta de la Piedad votó conceder a Vivaldi la prima anual de maestro de coro por "sus excelentes composiciones musicales... una misa completa, unas vísperas, un oratorio, más de 30 motetes y otros trabajos" y para "estimularle a hacer más contribuciones y perfeccionar aún más las habilidades interpretativas de las chicas de este nuestro coro."

Esta Gloria fue sin duda una de las obras de este período. Más polémicamente, la opinión académica sostiene ahora que todas las partes vocales fueron cantadas por el coro femenino de la institución y en el tono (es decir, sin tenores o bajos masculinos y sin transponer esas partes hacia arriba en una octava, al menos no de manera consistente).

La partitura y el estilo son muy característicos de la otra música de Vivaldi para la Piedad, incluyendo los conciertos más conocidos. Esto significa música exuberante y alegre como el coro de apertura, con su característico oboe solista y trompeta, y música más lenta y profundamente expresiva, como el siguiente movimiento, con su polifonía cromática y suspensiones sobre una línea de bajo en constante pulsación.

Hay varios movimientos con solos vocales, que habrían sido cantados por miembros del coro. "Laudamus te" es un dúo para dos sopranos, montado como un movimiento de concierto con ritornellos instrumentales entre los pasajes para los cantantes entrelazados. "Domine Deus" es una dulce soprano y oboe siciliano, y "Domine Deus, Agnus Dei", con su combinación de solista y coro, aparentemente causó más problemas a Vivaldi, al menos con evidencia manuscrita. "Qui sedes" es otro movimiento en forma de concierto, del tipo de final ardiente.

Para el final propiamente dicho, Vivaldi creó una composición de gran impacto y muy eficaz. El breve «Quoniam tu solus sanctus» retoma la música festiva del inicio y sirve principalmente para preparar la doble fuga final sobre «Cum Sancto Spiritu». A diferencia de Haydn, Vivaldi no era un gran experto en el contrapunto estricto, y para esta fuga se apropió de la conclusión de un Gloria reciente del compositor veronés Giovanni Maria Ruggieri. Vivaldi «tomaba prestada» música con más frecuencia de lo que antes se pensaba, y con tanta creatividad como lo hacía Händel, de quien se tiene un mayor recuerdo. En este caso, resulta magníficamente acertado, por lo que apenas necesita disculpa o explicación. – John Henken