Compuse God, the Brand para explorar la naturaleza mutable de la verdad. Fallé.

En el panel «Baby Boom» (que inspiró esta obra) del mural The Great Wall of Los Ángeles, me fijé en tres cosas nada más verlo. En primer lugar, el bebé gigante del centro, hambriento de consumir. Es difícil no verlo; me encanta. A continuación, me fijé en la pareja blanca del centro, disfrutando de un café en un local razonablemente acogedor e inofensivo. Si se mira de cerca, varios detalles revelan su comodidad y aislamiento. Por último, fuera de las puertas acristaladas del patio, vi los fantasmas de soldados no blancos que miraban hacia dentro. Fue esta observación la que me llevó a examinar la verdad selectiva. Interpreté esta escena como un recordatorio de que fue el sacrificio de estos soldados, explotados, lo que compró la comodidad de la pareja. En este cuadro, la desigualdad de la verdad es evidente. La verdad de la pareja no es la realidad en su totalidad; es una construcción selectiva, una historia más dedicada al mito que a los hechos. Aquí, la verdad disfrazada de evangelio se convirtió en una herramienta de represión a través de la ofuscación, negando a la pareja cualquier sentido de lucidez, una dinámica que he reconocido en nuestra época. Una de la que deseo escapar. En God, the Brand, busqué explorar esta mutabilidad selectiva a través de la melodía.

Ese encuentro con el mural dio lugar al marco en el que abordé el sonido en sí mismo. Prácticamente cada parte de la obra tiene su origen en el solo de viola inicial, aunque distorsionado mediante la manipulación armónica y la transfiguración motívica que complican el contexto. Al igual que el mural desmantela la «verdad» a través de la perspectiva y la yuxtaposición, yo pretendí hacer lo mismo con la melodía como medio. En tres viñetas, que comienzan de forma similar con texturas solistas o de cámara (viola, clarinete bajo, fagot, bajo punteado), las melodías de ese solo de viola se retuercen y contorsionan, produciendo declaraciones musicales distintas. Desafío al oyente a seguir, por ejemplo, el motivo inicial de esa melodía de viola —bum bummm, dee dum (notas repetidas rápidamente seguidas de una subida de tercera menor y una caída de tercera mayor)— a lo largo de la obra y encontrar las múltiples formas en que se manifiesta. Con este enfoque, mi objetivo era ilustrar cómo las ideas, los hechos y las opiniones compartidas pueden manipularse para apoyar verdades divergentes. Sin embargo, cuando terminé de componer, la pieza reveló algo bastante inesperado. Me di cuenta de que, si bien la verdad puede ser maleable para el individuo, a nivel colectivo se comporta de manera muy diferente. La verdad es una amalgama caleidoscópica de personas e historias, una narrativa desordenada y cambiante que se resiste al control.

Cada viñeta, aunque abordada desde perspectivas diferentes, acabó siendo bastante similar. Se convirtieron en criaturas propias, sin duda, pero conservaron cualidades similares que las unen. Tienen un cierto impulso motor. Esconden figuras melódicas tras un acompañamiento vertiginoso. La estructura armónica es densa e inestable. Y a pesar de todo eso, las tres viñetas muestran breves momentos de claridad. Juntas, insinúan una narrativa más amplia e ilimitada, que solo puede captarse en la memoria, e incluso entonces, no del todo.

Esta comprensión me llevó a considerar La Gran Muralla como un todo. El mural revela cómo las historias individuales y las personas crean una verdad más amplia que ninguna máquina propagandística puede contener por completo. A través del esfuerzo colectivo de Judith F. Baca y todos los que contribuyeron (artistas, historiadores, administradores), capturaron el hermoso, inquietante y extraño desorden que es la historia de todos. Del mismo modo, en God, the Brand, compuse una narrativa de gestos familiares dispares, revelando una verdad hermosa, inquietante y extraña: bum bummm, dee dum. Curiosamente, el fracaso aquí se convirtió en el punto central. Me propuse controlar la verdad a través de la melodía y, en cambio, descubrí que no tengo ese poder.

—Xavier Muzik