No hay muchas piezas musicales realmente revolucionarias en este siglo ni en ningún otro: piezas que parecen mutaciones culturales que surgen espontáneamente sin precedentes visibles o audibles. El sacro de los printemps es un ejemplo auténtico. Así que, creo, es en Do de Terry Riley.En Do está tangencialmente influenciado por pasajes rítmica y melódicamente insistentes en Satie y Cage, y la música asiática.

Sin embargo, los niveles de energía de Do están a la par con los de la música clásica; casi coinciden con los del rock y el jazz. La comparación con Le sacre es apta en otro sentido porque contiene pasajes de energía e insistencia comparables a los deen Do. Los colores agudos y las melodías modales de en Do. Riley recuerdan mucho a las melodías populares rusas tratadas por Mussorgsky y Stravinsky.

La estructura de Do es la simplicidad misma: es un canon suelto al unísono para un conjunto bastante grande de instrumentos agudos impulsados por una octava de piano Do repetida en ocho notas que comienza, termina y mide todo el tejido. (Este Do de ostinato exige un piano intérprete fiel, ya que las interpretaciones de Do suelen durar al menos 40 minutos, quizás hasta 90.) El ostinista debe producir una serie de unos 6.000 a quizás 15.000 pulsos idénticos de igual ritmo en la octava de Do, lo que ha convertido a algunos pianistas en dodos, al menos temporalmente).

Los otros jugadores más afortunados ejecutan una serie de 53 riffs rítmicos/melódicos individuales que varían desde una sola corchea hasta unas 60 corcheas expansivas en longitud y en afinación de sol a sol (un poco más de 2 octavas). El orden de los riffs es fijo, pero cada intérprete es libre de repetirlos tantas veces como desee y de entrar y salir del conjunto a voluntad, siempre que no se aleje demasiado del "camino". El efecto es de un cristal brillante y reluciente que, al girar lentamente, cambia casi imperceptiblemente de color de un Do mayor claro a un brillante, aunque más lentamente pulsante, Mi menor y luego de vuelta a Do más bien triunfante, y finalmente toma el elenco de un Sol menor mucho más sombrío y enigmático. En Do incuestionablemente pertenece, al menos para mi mente, al grupo de élite de las grandes elaboraciones de la tonalidad de Do, incluyendo la Obertura No. 1 de Bach, la Sinfonía "Júpiter" de Mozart, el Quinteto para Violonchelo de Schubert, y las Terceras y Séptimas Sinfonías de Sibelius. Aunque Terry Riley ha pasado gran parte de su vida creativa en Nueva York, es un americano occidental de nacimiento, y con inclinación musical - como tal en compañía de Harry Partch, Lou Harrison, John Cage, Pauline Oliveros, La Monte Young, y Henry Cowell, entre otros. Ciertas cualidades de este americanus occidentalis distinguen a la raza de las demás: una especie de pragmatismo místico, un contacto a veces superficial pero fructífero con la cultura y la filosofía asiáticas, y una extrovertida y alegre desconfianza en la reserva intelectual y la clanidad que se encuentra entre muchos compositores actuales, en particular europeos y americanos de la costa este.

- Douglas Leedy, 1992. De las notas del disco «In C: 25th Anniversary Concert», CD New Albion NA 017.