Esta pieza es una exploración de la alegría en sus diferentes formas, desde una perspectiva personal. El acto de componer, aunque a menudo es un gran reto, puede provocar ocasionalmente el más intenso sentimiento de alegría, y eso es algo que quería impregnar en toda la pieza. A esto se contrapone una música mucho más oscura, que a menudo surge de la otra de forma bastante inesperada.

La pieza está dividida en tres movimientos, cada uno de los cuales parte de un poema diferente relacionado con la alegría. El primer movimiento es de naturaleza silenciosa y melancólica, y combina largas líneas de viento con melodías de cuerda. Los súbitos y brillantes estallidos, primero de los metales y la percusión, y más tarde de la orquesta completa, pasan a primer plano, y el movimiento termina con una gran actividad.

El segundo movimiento es animado y danzante. Los gestos arremolinados de las maderas conducen a momentos de efusión, con líneas de trompa elevadas y carreras rápidas de las cuerdas y las maderas. De esta actividad surgen momentos de reposo; largas líneas melódicas siempre puntuadas por insistentes pulsaciones en la celesta y el glockenspiel.

El tercer movimiento comienza con una calma absoluta, la atmósfera es brumosa, una especie de representación musical de la dicha. A esto se contraponen líneas intensas y rápidas que caen en las maderas y en la percusión. La pieza termina con una especie de canción de cuna apagada.

Nota del programa © 2020 Helen Grime