La vida creativa de Giuseppe Verdi, tan llena de éxitos - cerca de 30 óperas, muchas de las cuales siguen en el repertorio - no estuvo exenta de angustia. La forza del destino es un buen ejemplo. Tras las frustraciones del lanzamiento de su ópera Un ballo in maschera en 1859, el compositor, exhausto, dio la espalda a la productividad que le había consumido durante años. Pero cuando llegó de Rusia el encargo de una ópera para el Teatro Imperial de San Petersburgo, el compositor, oliendo la sangre de la violenta historia de Forza, firmó un contrato y se puso manos a la obra con el celo que le caracterizaba. La ópera se presentó en San Petersburgo en noviembre de 1862 y, aunque no fue un éxito rotundo, le siguieron representaciones en las capitales musicales del mundo. Verdi, sin embargo, no del todo satisfecho, quemó aceite muchas medianoches en hacer revisiones de la obra. Una vez lograda, y con el libreto de Piave modificado por Ghislanzoni (que más tarde colaboraría con él en Aida), una nueva Forza tuvo su primera producción en La Scala en 1869.

La intensidad del melodrama de Verdi en La forza del destino es tan evidente en la hirviente introducción orquestal de la ópera como en el propio cuerpo de la obra. Las seis exclamaciones iniciales de los metales crean una pesada atmósfera de presagio, y el agitado tema que sigue enuncia plenamente la fatalidad y el abatimiento que presagian. Este motivo, asociado al trágico destino de los protagonistas, domina la Obertura, ya sea como material principal o como sombrío trasfondo de melodías relacionadas con los personajes de la ópera. Este último tratamiento, cuando el motivo del "destino" proyecta su oscura sombra tanto sobre los temas líricos elevados como sobre los suaves, es, si no sutil, sí infaliblemente eficaz y estimulante, tan teatral es Verdi incluso en sus óperas orquestales.

-Orrin Howard