piano Concierto No. 2 en Si bemol mayor, Op. 19
De un vistazo
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Compuesto
1795; 1800 -
Longitud
unos 31 minutos -
Orquestación
flauta, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, cuerdas y piano solista -
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles
27 de febrero de 1937, con Otto Klemperer como director y el pianista Webster Aitken
Sobre esta pieza
El pianoConcierto en si bemol mayor de Beethoven, publicado con el número 2, fue de hecho el primero en orden de composición. Es posible que haya comenzado el Concierto ya en 1793, en Bonn, y que lo continuara ese mismo año en Viena, mientras estudiaba con Haydn, que se encontraba en medio de la composición de sus sinfonías de "Londres". La primera ejecución del Concierto en Si bemol tuvo lugar en un concierto benéfico en el Burgtheater en marzo de 1795, una de las primeras apariciones públicas del compositor y pianista de 24 años en la capital imperial. Sin embargo, retuvo la obra desde su publicación hasta 1801 y no escribió el solo completo hasta finales de 1800, en una versión que probablemente era sustancialmente diferente de la que se escuchó en 1795.
Aunque Beethoven ya era un experimentado compositor orquestal, el Concierto en si bemol fue la primera obra orquestal que consideró apta para su publicación: para evitar la crítica, anunciaba tímidamente a la editorial que él y su sucesor, el pianoConcierto en Do mayor, no estaban "entre mis mejores obras".
A pesar de sus múltiples encantos, el Concierto en Si bemol no pretende ser el tipo de conjunto "integrado" que ejemplifican los últimos conciertos de Mozart, con su suave equilibrio y su entrelazamiento de solo y orquesta. Aquí, en el primer movimiento, en cualquier caso, es tarea de la orquesta presentar un tema y luego permitir que el pianoprimero juegue con un tema subordinado y luego baile alegremente alrededor, amplíe y desarrolle el tema principal de la orquesta.
El Adagio, de carácter contemplativo, con su melodía que fluye con dulzura y que se vuelve más elaborada a medida que el piano el relevo de la orquesta, culmina de forma magnífica con una repetición en pianissimo de la melodía principal. Es posible que este movimiento se haya inspirado en el Larghetto del último Piano de Mozart, K. 595, algo que se aprecia sobre todo en los breves e ondulantes intercambios entre piano la orquesta antes de los pasajes finales.
El finale en forma de rondó es extremadamente ligero y jovial, y invierte el procedimiento del primer movimiento; es decir, piano es el piano el que expone las ideas melódicas, que luego son desarrolladas por la orquesta. El estribillo sincopado —que se escucha un total de cuatro veces— es un anticipo del Beethoven que vendría unos meses más tarde en su Concierto en Do mayor, op. 15. — Herbert Glass