Generalización amplia: A los románticos no les entusiasmaba Mozart. Les gustaba la historia de su vida: su infancia precoz, las crisis económicas y el final prematuro de su vida. Pero su música era, en opinión general, demasiado cortesana, demasiado inocente, incapaz de reflejar el mundo tal y como ellos lo veían. No obstante, al público y a los compositores del siglo XIX les encantaba su Piano en re menor, K. 466. Y podemos suponer que también apreciaban el Piano en do menor, K. 491. ¿Por qué? Porque ninguna de las dos obras es alegre, serena ni de líneas suaves, con la excepción de las desenfadadas páginas finales del K. 466. Ambos conciertos —y no podía haber mayor elogio en la época de Beethoven y posterior— se consideraban «beethovenianos». 

De hecho, la K. 466 era una de las favoritas del propio «Titán», ocupaba un lugar destacado en su repertorio como pianista de concierto y para ella llegó incluso a componer cadencias, ya que Mozart no nos había dejado ninguna propia. Hoy en día, en lugar de destacar en un esplendor casi solitario junto piano único otro piano en clave menor de Mozart, se considera la primera de una serie de media docena de sublimes obras maestras para piano orquesta que datan de 1785-1786 —el mismo breve periodo en el que también se crearon Las bodas de Fígaro, la «Praga» , el Trío para clarinete, los dos últimos cuartetos de cuerda dedicados a Haydn, el Cuarteto de cuerda K. 499, la Sonata a cuatro manos K. 497 y el mencionado Concierto en do menor. Y eso es solo una lista parcial. 

El compositor-pianista seguía siendo entonces el ídolo de la sociedad vienesa, y su público estaba dispuesto a aceptar cualquier cosa que saliera de su pluma, incluso una partitura tan poco característica como el Concierto en re menor, si Mozart era también el intérprete. El K. 466 fue presentado al mundo en una de sus academias, es decir, conciertos de abono: "producidos y protagonizados por W.A. Mozart", como diríamos hoy. El éxito del Concierto el 11 de febrero de 1785 (se había terminado el día anterior) fue considerable, y se debió en gran parte a la interpretación del exigente solo por parte del compositor, cuya presentación se hizo aún más exigente por el hecho de que la tinta de algunas de las partes orquestales aún estaba húmeda hasta una hora antes de la actuación. 

Aunque el Concierto deja claras sus intenciones tempestuosas desde el principio, (inusualmente) no enuncia su tema principal al principio; en su lugar, hay unos cuantos compases de murmullos, agitaciones, remolinos sincopados en los violines y las violas, con violonchelos y contrabajos punzantes, hasta que la tensión estalla -por primera de varias veces en esta música turbulenta- en una descarga para toda la orquesta. La piano se desliza con un tema tranquilo, casi asustado, que la orquesta intenta desterrar repetidamente. La batalla no cesa y no hay vencedor. La tensión se mantiene hasta el final, sin solución (aunque en re menor). 

Lo único predecible del movimiento lento es que ofrecerá un contraste grácil y lírico. Pero lo hace con reparos. En el punto medio, Mozart se inmiscuye en la tranquila canción en si bemol con un estallido ciclónico de presto en sol menor, sacudiendo al oyente y al intérprete de su ensueño, mientras que el solista se ve obligado a correr arriba y abajo del teclado con un grado de virtuosismo que en otras partes de Mozart se limita a los movimientos exteriores de un concierto. 

Al igual que en el final del Concierto en fa mayor de Mozart, K. 459, piano el piano presenta el tema y luego da paso a un desarrollo rico y prolongado a cargo de la orquesta. En el K. 459, es alegremente sublime; aquí es todo fuego y garras, antes de que vuelva a entrar el piano, con algunos intercambios particularmente acertados con los instrumentos de viento. Pero la amenaza sigue flotando en el aire. No hay transición a la tonalidad mayor; simplemente ocurre. El conflicto no iba a ninguna parte, solo se volvía más intenso. Así, la conclusión de este concierto, tan característico del re menor, es en re mayor. Alfred Einstein, en su libro de 1945 titulado, sencillamente, *Mozart*, que sigue siendo en ciertos aspectos indispensable (incluso tras la investigación y revisión de la leyenda de Mozart por parte de innumerables estudiosos posteriores), describe este impresionante giro de 180 grados como «una coda de encantadora dulzura, que representa al mismo tiempo un conmovedor rayo de luz, un retorno a la atmósfera social de obras anteriores, el gesto cortés de un gran señor que desea dejar a sus invitados una impresión amistosa». —Herbert Glass