Compuesto: 2007
Duración: c. 33 minutos
Orquestación: 3 flautas (1ª = piccolo 2, 2ª = flauta alta y piccolo 3, 3ª = piccolo 1), 3 oboes (3ª = corno inglés), 3 clarinetes (3ª = saxo alto), clarinete bajo, clarinete contrabajo, 2 fagotes, contrafagot, 3 trompetas, 2 trombones, timbales, percusión (bombo, tom-toms cabassa, congas, crotales, glockenspiel, 4 tambores de tronco, marimba, árbol de marca, tam-tam, vibráfono), arpa, celesta, cuerdas y solo piano
Primeras actuaciones de la Filarmónica de Los Ángeles (estreno en la Costa Oeste)

El movimiento I se abre con una música lenta y bastante solemne en ritmos punteados, anotada para orquesta de cuerdas, tres piccolos, viento de madera bajo y percusión. Imaginé esta música como una versión moderna de una lenta danza de la corte francesa muy formal (imaginaria) de la era barroca.

El piano entra. Las primeras frases son pensativas y tentativas, casi como si improvisaran: el piano está creando su propio lenguaje y gramática aquí. Los repentinos golpes de timbre impulsan a la piano en un tipo de textura más rápida y parpadeante acompañada por el arpa y el vibráfono así como algunos solistas de viento. Los timbales conducen de nuevo a la siguiente fase, donde el arpa, dos clarinetes y dos fagots tocan una variación de la música anteriorpiano . Este es el principio formal a lo largo del primer movimiento: una variación continua.

El piano entra. Un diálogo juguetón entre el solista y los vientos de madera.

Interludio orquestal I: Una variación a máquina del primer piano solo.

El piano entra de nuevo. Esta vez la piano línea sale de la orquesta casi imperceptiblemente. Este episodio es esencialmente una variación de la música de baile lento de apertura. La persistente figura de acompañamiento en la mano izquierda va a ser muy importante más adelante.

Interludio orquestal II: Un corto pasaje para vientos de madera bajos. La elegancia de los animales muy grandes.

Ahora el pianista se une a la viola solista como socio de dúo. Esta música está construida como un canon. Los vientos bajos interrumpen el dúo de repente. El pequeño motivo de la mano izquierda se ha convertido en una grotesca música rápida.

Una fantasía en la nota D. Todo el movimiento gira alrededor del eje de esta nota.

Interludio orquestal III: Una rápida variación de tutti del dúo de violaspiano .

La piano obra es una nueva variación del pasaje solista de apertura: forte fortissimo, con un gran barrido romántico, acompañado de arpegios en las cuerdas. Esta música se ralentiza en una Coda, donde el saxofón toca una melodía interminable y lenta. La piano acompaña junto con tres piccolos. La música se relaja en un final pacífico.

El movimiento II comienza con una piano cadencia, que es virtuosa, pero de alguna manera de carácter nostálgico. Los vientos de madera y la trompa francesa se unen uno a uno, y conducen a:

Música folclórica sintética con pájaros artificiales I (Mi título de trabajo)

Imaginé una cultura post-biológica, donde los sistemas cibernéticos desarrollan de repente una necesidad existencial de folclore. Componer la inteligencia crea música que de alguna manera se relaciona con un área que hace mucho tiempo se llamó los Balcanes. Todo esto está acompañado por robots-pájaros.

Un homenaje a Stanislaw Lem.

Una sección lírica sigue después de que la pesadilla de ciencia ficción se desvanece. Toca piano una melodía simple sobre un fondo de adornos de cuerdas silenciadas. Unas pocas llamadas de pájaros solitarios desde la distancia.

El persistente ritmo de los timbales conduce a:

Música folclórica sintética con pájaros artificiales II. Esta vez los pájaros están en su mayoría en la piano parte

La música se convierte en una sección de tutti donde la orquesta completa toca la melodía que se escuchó originalmente hace piano un tiempo. Toca piano una textura derivada de la cadencia de apertura. Después de la culminación, el movimiento se desvanece muy rápidamente.

El Movimiento III es una especie de Rondo, donde la idea recurrente no es un tema, sino una cadena de cinco acordes. Estos acordes llevan cada uno su propia escala, y por lo tanto su propia melodía (o más bien posibilidades melódicas).

El movimiento comienza con un estudio de la mano izquierda, acompañado de una orquesta muy ligera. Una yuxtaposición polirrítmica de tres notas contra cuatro se hace cada vez más importante. Esta música virtuosa y caleidoscópica toma un respiro por primera vez cuando la idea del punto de Re del primer movimiento regresa en una forma diferente.

Vuelve la música rápida. Los patrones rítmicos se vuelven más irregulares en esta sección. Escuchamos constantemente nuevas metamorfosis de los cinco acordes de la piano pieza.

Una corta sección lírica con cuerdas solistas continúa en la tercera fase del Rondo. El conflicto polirritmico es llevado a una crisis. Los timbales y los tambores restauran el pulso violentamente. Un acelerando lleva a una coda virtuosa. Al final, la música de apertura del primer movimiento regresa, triunfante.

Mi Piano Concierto está dedicado a mi amigo Yefim Bronfman, uno de los grandes músicos de nuestro tiempo.

- Esa-Pekka Salonen es Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles.