El Piano Trío en Si bemol es una obra a gran escala que no se siente como tal; se siente íntimo. Schubert comenzó a componerla en 1827, el año anterior a su muerte, y trabajó en ella simultáneamente con el ciclo de canciones Die Winterreise. Tal vez Schubert necesitaba un proyecto más ligero para desviar su atención, y de la enfermedad y melancolía que llenó la vida del compositor en sus últimos meses; el Op. 99 es una obra viva, boyante, con un lirismo inigualable en todo. El primer movimiento, un Allegro Moderato, está supremamente equilibrado, perfectamente orquestado. La piano toma el primer tema con cuerdas que proporcionan un acompañamiento de staccato. Una escala ascendente en la piano pista lleva al segundo tema, que el violonchelo ha declarado por primera vez. Encarnaciones menores del tema se suceden con creciente anhelo. El movimiento es vigoroso y melifluo, y es el más largo del Trío.

El segundo movimiento, marcado Andante un poco mosso, comienza con una hermosa melodía en violonchelo que parece una canción de cuna y que se traslada al violín. Después de crecer y aumentar el tempo, pasando el tema entre cada instrumento, comienza una sección más elegante, luego se agita más, entrelazándose a través de teclas menores, desarrollando ideas. Hay una vuelta a la melodía cantarina desde el principio del movimiento y el Andante termina dulcemente.

El tercer movimiento es un Scherzo Allegro que toma prestado de los Ländler - un baile folklórico en 3/4 tiempos que incluye saltos, pisadas y, ocasionalmente, yodelados. Los Ländler eran populares en Austria a finales del siglo XVIII y se cree que contribuyeron a la evolución del vals. Una sección de trío más refinada y melódica en el centro muestra el violín y el violonchelo intercambiando la melodía, mientras que piano toca pares de acordes de staccato. El Scherzo más robusto regresa con un piano y gira hasta el final. El movimiento es el clásico Schubert - justo el tipo de música que le gustaba improvisar para acompañar el baile en sus veladas regulares.

El final es un rondó, aunque se acerca a una forma de sonata de desarrollo. También es como una danza y los tres instrumentos se suceden a lo largo de la misma, tocando figuras punteadas, arpegios y trinos. La música continúa desarrollándose y variando, cambiando de tonalidad, haciendo pronunciamientos declarativos y añadiendo al pintoresco vuelo - uno de los más únicos y hermosos de Schubert. Después de torbellinos de material, el final se asienta, camina alegremente en una forma conversacional, luego se interrumpe en voz alta y salta a una cadencia.

Robert Schumann dijo de ello: "Una mirada al Trío de Schubert (Op. 99) y los problemas de nuestra existencia humana desaparecen y todo el mundo vuelve a ser fresco y brillante." El trío es sugestivo de lo que vendrá en el género - compositores como Brahms y Dvorˇák seguirían escribiendo pianotríos en una vena similar e íntima. Y aunque el Trío Op. 99 es ahora una de las obras de cámara más veneradas del repertorio clásico, nunca fue interpretado públicamente durante la vida de Schubert; la única interpretación que Schubert escuchó fue en el contexto de una de sus noches de "Schubertiad". - Jessie Rothwell