Pour le piano - ¡sí, para el piano! El título de Debussy no sólo describe su composición, sino también todo el programa de este recital. Se trata de música escrita por pianistas para pianistas. Música que explora el poder camaleónico del instrumento para imitar la intimidad de la voz humana cantando y, momentos después, para rugir con la grandeza de una orquesta sinfónica. Música que pone a prueba la aparentemente infinita gama de expresión de piano, desde un límpido éxtasis frisado hasta un palpitante éxtasis demoníaco. Ningún instrumento pone en manos de un solo músico esta inmensidad de posibilidades.

Y lo que es notable, dada la variedad estilística que encontraremos, la mayor parte de la música interpretada esta noche fue escrita en las dos décadas previas a la Primera Guerra Mundial; un período de tumultuosa fecundidad experimental, ya que el romanticismo del siglo XIX tuvo que encontrar su camino en el mundo moderno del siglo XX.

Cuando los musicólogos y los libros de referencia se ven obligados a trazar una línea divisoria entre lo viejo y lo nuevo, entre el legado musical de la época romántica y el comienzo de la música moderna, lo hacen con la música de Claude Debussy (1862-1918). No es de extrañar que, como precursor de la innovación, Debussy fuera rutinariamente desaprobado por sus contemporáneos. En 1911, el poderoso crítico neoyorquino James Huneker escribió: "Es imposible concebir un vehículo de expresión más fino que el inventado por Debussy a través del simple pero original proceso de abolir el ritmo, la melodía y la tonalidad de la música y dejar así nada más que la atmósfera".

Una opinión que no comparten las generaciones venideras. Para el venerado pianista Claudio Arrau, Debussy era "uno de los grandes genios". Su música es absolutamente única. Es como la música de otro planeta".

Pour le pianose publicó en 1901, aunque la segunda de sus tres secciones data, en una encarnación anterior, de 1894. Los títulos de estas secciones recuerdan a una era musical dos siglos antes: preludio, zarabanda y tocata son términos que asociamos con Bach y la suite de baile barroca, no con los albores del siglo XX. Proporcionan a Debussy una fuente de inspiración más que de imitación, y el Prélude de apertura es apropiadamente enérgico y virtuoso, pero no se parece en nada a sus antecedentes históricos. Los atléticos glissandos del Prélude conducen al tranquilo centro de la Sarabanda. La indicación descriptiva de Debussy: Avec une élégance grave et lente - con una grave y lenta elegancia. La Toccata de cierre es una exclamación brillante, inflexible en sus exigencias técnicas.